چند حقیقت تحسین برانگیز درباره زندگی پرماجرای بازیگران محبوب هالیوودی

بازیگران سینما فقط بر پرده ی سینما خوش نمی درخشند بلکه در صحنه ی زندگی هم تلاش های قابل تحسینی دارند. در واقع زندگی آن ها هم مانند هر انسان دیگری مملوء از تلاش و مبارزه برای رسیدن به موفقیت است. آن ها تا رسیدن به شهرت راه سختی را طی می کنند، به همین دلیل داستان های جالبی در مورد اتفاقاتی که در این راه از سر گذرانده اند، دارند. در ادامه به حقایقی تحسین برانگیز درباره ی زندگی تعدادی از بازیگران هالیوودی می پردازیم.

۱- امیلیا کلارک قبل از بازی در سریال «بازی تاج و تخت»، برای پرداخت اجازه خانه اش همزمان شش جا کار می کرد

وقتی کستینگ ایجنتِ امیلیا کلارک با او تماس گرفت (کار کستینگ ایجنت انتخاب بازیگر و پیشنهاد او به کارگردان ها یا استودیوهای فیلمسازی است)، امیلیا تازه از دانشکده ی تئاتر فارغ التحصیل شده بوده و همزمان شش شغل داشت تا بتواند اجاره خانه اش را پرداخت کند. این تماس درمورد تست بازیگری سریال «بازی تاج و تخت» (Game of Thrones) بود. امیلیا هر چه در توانش بود برای این تست انجام داد و دقیقاً همانی بود که باید می بود.

کلارک در تست بازیگری اش برای نقش «دنریس» بسیار خوب ظاهر شد و کار او مورد پسند شورانرهای «بازی تاج و تخت» یعنی دیوید بنیاف و دن ویس قرار گرفت، اما آن ها مجبور بودند رئیس شبکه ی اچ بی او را هم راضی کنند. به همین دلیل وقتی امیلیا در تست دوم حاضر شد، فقط بنیاف و ویس لبخند به لب داشتند نه رئیس شبکه.

ویس در اینباره گفته: «امیلیا پرسید کاری هست که از دستش بربیاد تا جو رو عوض کنه و بنیاف هم ازش پرسید میتونی برقصی. امیلیا هم بدون هیچ اشتباهی مثل یه ربات شروع کرد به رقصیدن. این کار رو متعهدانه و خیلی خوب انجام داد. حتی رئیس شبکه هم دیگه چاره ای جز لبخند زدن نداشت.»

۲- کیت هرینگتون به خاطر حفظ شأن یک زن خود را درگیر یک دعوا کرد و روز بعد با یک چشم کبود به تست بازیگری سریال «بازی تاج و تخت» رفت

کیت هرینگتون با دختری که «آن زمان به نوعی می شود گفت با او رابطه داشت» به مک دونالد رفته بود. هیچ میز خالی ای در رستوران نبود به همین خاطر، آن ها در نهایت با یک زوج دیگر سر یک میز نشستند. مردی که آنجا نشسته بود شروع کرد به توهین کردن به دختر همراه هرینگتون، به همین دلیل کیت با او درگیر شد. اما آن مرد بسیار درشت اندام تر از او بود و به گفته ی کیت «او را له کرد».

هرینگتون -چه بازنده ی این دعوا بوده باشد چه برنده ی آن- همان کاری را کرد که هر مرد دیگری در چنین موقعیتی باید انجام دهد. جالب آنکه فردای همان روز کیت با یک چشم کبود در تست بازیگری سریال «بازی تاج و تخت» حاضر شد.

۳- جیم کری در ۱۲ سالگی، بعد از مدرسه، ۸ ساعت در یک کارخانه کار می کرد تا کمک خرج خانواده اش باشد

پدر جیم کری شغلش را از دست داد و خانواده ی او مجبور شدند مدتی را درون یک ون زندگی کنند. جیم که در آن زمان هنوز به مدرسه می رفت، بعد از مدرسه، ۸ ساعت در یک کارخانه کار می کرد. اما با وجود این مشکلات، جیم هرگز از رویای کمدین شدنش دست نکشید. در ۱۵ سالگی، کری شروع به اجرای استندآپ کمدی در یک کلوب کمدی در تورنتو کرد.

۴- رابرت داونی جونیور یک بار جان خانم مسنی که دچار خونریزی شده بود را نجات داد

این خانم مسن با ویلچرش در حال رد شدن از روی یک شیب راهه بود که قلم پایش دچار بریدگی شدیدی شد. داونی جونیور که در آنجا حضور داشت به یک نفر گفت با آمبولانس تماس بگیرد، با کتش، زخم زن را بست، به او اطمینان داد همه چیز رو به راه خواهد شد و به او گفت که پاهای زیبایی دارد. او می دانست که تا رسیدن آمبولانس باید چطور حواس زن را پرت کند. داونی به زن گفت فراموش نکند که با او تماس بگیرد تا یک روز باهم غذا بخورند.

علاوه بر این، رابرت می تواند به خوبی آواز بخواند و درشرف راه اندازی پروژه ای برای پاکسازی کره زمین از آلودگی است.

۵- علاقه ی جیسون موموآ به همسرش، لیزا بونت، به دوران کودکی اش برمی گردد

جیسون موموآ درباره ی علاقه اش به همسرش گفته: «فراتر از عشق در نگاه اول بود. هشت سالم بود که اونو تو تلویزیون دیدم و گفتم: “مامان من اون رو میخوام.” همیشه می خواستم بهش بگم تا آخر عمر دنبالت میام و به دستت میارم ولی تا وقتی که صاحب دو تا بچه نشده بودیم اینو بهش نگفتم چون ترسناک و عجیب به نظر میومد. همیشه دلم میخواست ببینمش. اون یه ملکه است، همیشه بوده.»

۶- جیسون موموآ با کمک یک رقص سنتی به نام هاکا توانست دو نقش را تصاحب کند

جیسون موموآ در تست بازیگری سریال «بازی تاج و تخت» یک رقص سنتی به نام هاکا که مربوط به فرهنگ مائوری می شود را به زیبایی اجرا کرد. به گفته ی موموآ، از آنجایی که شخصیت «کال دروگو» دیالوگ بسیار کمی در فیلمنامه داشت، او تصمیم گرفت از این رقص برای تست بازیگری اش استفاده کند، چون رقص بسیار قدرتمند، ترسناک و زیبایی است. این رقص سنتی با کاراکتر دروگو کاملاً هماهنگ بود. اجرای قدرتمند موموآ باعث شد او موفق شود نقش کال دروگو را تصاحب کند و به او کمک کرد برای نقش «کونان» در فیلم «کونان بربر» (Conan the Barbarian) هم انتخاب شود.

۷- کورتنی کاکس به اِد شیرن اجازه داد در یکی از خانه هایش زندگی کند

مثل نقشش «مونیکا» در سریال «دوستان» (Friends) که به ریچل اجازه داد در آپارتمانش زندگی کند، کورتنی کاکس در زندگی واقعی هم قلب مهربانی دارد. کاکس به اِد شیرن، خواننده ی مشهور و محبوب، اجازه داد در خانه اش در مالیبو زندگی کند و اِد زمانی که در حال کار بر روی آهنگ های جدید آلبوم بعدی اش بود، چندین ماه را در خانه ی کورتنی زندگی کرد و آن ها حالا دوستی نزدیکی باهم دارند.

البته خوبی های آدم های خوب بی جواب نمی ماند. اِد، کورتنی را با دوستش، جانی مک دید، موزیسین ایرلندی، آشنا کرد و حالا او و کورتنی با یکدیگر نامزد هستند. شیرن می گوید تا به حال هیچوقت آن دو را تا این حد خوشحال ندیده بود.

۸- رابرت دنیرو خودش را وقف نقش هایش می کند، در آن ها فرو می رود و خودش را تبدیل به آن ها می کند

دنیرو برای بازی در نقش «جیک لاموتا» در فیلم «گاو خشمگین» (Raging Bull) خودش را رسماً تبدیل به یک بوکسور کرد. او ۲۷ کیلوگرم به وزن خود اضافه کرد و صدها ساعت در رینگ بوکس با خود لاموتا تمرین می کرد. او مهارت زیادی در بوکس پیدا کرد و حتی در ۳ مسابقه ی سطح پیشرفته شرکت کرد که در ۲ تای آن ها به پیروزی رسید. لاموتا او را تحسین می کرد و حتی می گفت او استانداردهای تبدیل شدن به یک بوکسور حرفه ای را دارد.

رابرت دنیرو برای نقشش در فیلم «راننده تاکسی» (Taxi Driver) هم مدتی راننده تاکسی شده بود و حتی برای نقشش در فیلم «تنگه وحشت» (Cape Fear) به یک دندانپزشک پول داد تا به دندان هایش شکلی نامرتب و ساییده دهد.

۹- مورگان فریمن برای نجات جمعیت زنبورها، مزرعه ی ۵۰۲ هزار متر مربعی اش را تبدیل به پناهگاهی برای زنبورهای عسل تبدیل کرد

مورگان بدون آنکه قصدی برای برداشت عسل داشته باشد، در مزرعه ی خود گل های مورد علاقه ی زنبورهای عسل را کاشت. فریمن هنگام غذا دادن به زنبورها لباس زنبورداری به تن نمی کند و زنبورها هم او را نیش نمی زنند. او متوجه شده اگر رفتار پرخاشگرانه ای با زنبورها نداشته باشید، آن ها به شما حمله نخواهد کرد.

هشتاد درصد از کار گرده افشانی در سرتاسر دنیا توسط زنبورها انجام می شود. به همین دلیل است که کمک به بقای آن ها و افزایش جمعیت آن ها بسیار ضروری است.

۱۰- جنیفر لارنس با وجود دو بار رد شدن در تست بازیگری اش، دست از تلاش برنداشت و بالاخره توانست آن نقش را به دست آورد

جنیفر لارنس برای نقش اصلی فیلم «زمستان استخوان سوز» (Winter’s Bone) دو بار تست داد اما مسئول انتخاب بازیگر و تهیه کننده ی فیلم به او گفتند که چهره ی او برای این نقش مناسب نیست. اما لارنس دست از تلاش برنداشت. وقتی تیم انتخاب بازیگر به نیویورک رفته بود، او با چشمانی که تعمداً با گریه قرمزشان کرده بود به نیویورک رفت، دوباره تست داد و توانست آن نقش را تصاحب کند. به گفته ی لارنس احتمالاً او آن ها را ترسانده بود و آن ها به همین خاطر این نقش را به او داده بودند. جنیفر بازی خوبی از خود در این فیلم ارائه داد و این نقش به سکوی پرتاب او تبدیل شد.

علاوه بر این، لارنس بنیادی تأسیس کرده که کار آن حمایت از سازمان هایی است که نیازهای اساسی کودکان را تأمین می کنند و امکاناتی مانند آموزش، هنر و دیگر موارد برای آن ها فراهم می کنند.


منبع:rooziato.com


 

نوشته چند حقیقت تحسین برانگیز درباره زندگی پرماجرای بازیگران محبوب هالیوودی اولین بار در نقد فارسی. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

فیلم‌های مشهوری که دیدنشان در بعضی کشور‌ها ممنوع است

سانسور در صنعت سینما یک مسئله معمول است که در بسیاری از کشور‌ها اعمال می‌شود. این سانسور ممکن است حذف دیجیتالی چند شخصیت مثل فیلم تبدیل شوندگان و یا جدا کردن قسمت کامل یک فیلم باشد؛ اما گاهی اوقات ممنوعیت‌هایی در بعضی کشور‌ها اعمال می‌شود که غیر معمول و بی معنی است. در این بین کشور چین کارنامه بلند بالا‌تری در زمینه سانسور دارد. تصمیم داریم در ادامه نگاه نزدیک تری به تعدادی از این فیلم‌ها بیندازیم؛

۱) دزدان دریایی کارائیب: صندوقچه مرد مرده

بیش از یک دهه پیش، دیزنی فیلم «دزدان دریایی کارائیب: طلسم مروارید سیاه» را در سال ۲۰۰۳ منتشر کرد. دنباله این فیلم هم در سال ۲۰۰۶ منتشر شد، اما به گفته گاردین، کشور چین تصمیم گرفت این فیلم را به دلیل به تصویر کشیدن آدمخوار‌ها ممنوع کند. بعد از اکران این فیلم یکی از منابع رسمی احساس کرد که این صحنه‌ها برای مخاطبان جوان مناسب نیست و به دلیل اینکه قسمت‌های مربوط به جزیره آدم خوار‌ها با داستان کلی فیلم ربط داشت و بریدن این قسمت‌ها امکان پذیر نبود، تصمیم گرفتند نمایش این فیلم را به کلی ممنوع کنند.

فیلم های سینمایی ممنوع در برخی کشورهای جهان,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

۲) منطقه ۹

این فیلم از پروژه‌هایی است که طی ده سال گذشته به بررسی موجودات بیگانه و روابط بین انسان و فضایی‌ها می‌پردازد. تماشای این فیلم سینمایی در کشور نیجریه به دلیل نژادپرستی و بیگانه ستیزی ممنوع شد. دولت کشور نیجریه اعلام کرده بود که شخصیت‌های نیجریه‌ای در این فیلم مجرم‌های بسیار خطرناکی به تصویر کشیده شده بودند که به نوعی حمله به ملت آن‌ها تلقی می‌شود. کمپانی سونی، شرکت سازنده این فیلم، اعلام کرده بود که هیچ قصدی برای حمله به شخص یا یک کشور نداشته است و «منطقه ۹» تنها یک فیلم تخیلی است.

فیلم های سینمایی ممنوع در برخی کشورهای جهان,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

۳) ای. تی. موجود فرازمینی

این فیلم به کارگردانی استیون اسپیلبرگ است؛ در سال ۱۹۸۳ کشور‌های سوئد، فنلاند، نروژ و اسکاندیناوی تماشای این فیلم را سانسور کردند و دلیل این سانسور را هم اینگونه عنوان کردند که بزرگسالان را به عنوان دشمن بچه‌ها معرفی می‌کند. در ابتدا قرار بود این فیلم به طور کامل ممنوع شود اما بعد از اعتراض‌هایی که انجام شد، این فیلم برای رده سنی بالای ۸ تا ۱۲ در کشور‌های مختلف به نمایش در آمد.

فیلم های سینمایی ممنوع در برخی کشورهای جهان,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

۴) شکارچیان روح ۲۰۱۶

کشور چین، در فرار از اکران فیلم‌های مربوط به روح و ماوراء الطبیعه بسیار معروف است. به گفته هالیوود ریپورتر، کشور چین که دومین بازار بزرگ سینما در جهان است، اکران این فیلم را ممنوع کرد و دلیل آن را ترویج خرافات توسط این فیلم عنوان کرد. قسمت گذشته این فیلم نیز در سال ۱۹۸۴ در این کشور اکران نشده بود.

فیلم های سینمایی ممنوع در برخی کشورهای جهان,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

۵) رفتگان

در این فیلم برنده اسکار به کارگردانی مارتین اسکورسیزی، باب فران کاستلو (جک نیکلسون) با یک مامور امنیت چینی مبادله‌ای می‌کند که به اعتقاد مخاطبان چندان صحنه برجسته‌ای نیست، اما کشور چین به خاطر این صحنه که مامور چینی را به نشان می دهد نمایش این فیلم را ممنوع کرد.

فیلم های سینمایی ممنوع در برخی کشورهای جهان,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

۶) بازگشت به آینده

باز هم نام کشور چین در مقابل این ممنوعیت نمایش به چشم می‌خورد تا یکی از تعجب برانگیز‌ترین بهانه‌ها برای نمایش این فیلم رقم بخورد. نمایش این فیلم که محصول ۱۹۸۵ است، در سال‌های اخیر توسط کشور چین ممنوع شد. تلویزیون و سینمای این کشور از ماه مارس ۲۰۱۱ از نمایش هر گونه فیلم و برنامه تلویزیونی را که مربوط به سفر زمان باشد، منع کرده است.

فیلم های سینمایی ممنوع در برخی کشورهای جهان,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

منبع: yjc.ir


نوشته فیلم‌های مشهوری که دیدنشان در بعضی کشور‌ها ممنوع است اولین بار در نقد فارسی. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

۱۰ بازیگر با نقش‌های جنجالی در کودکی

جودی فاستر که از بازیگران دنیای سینمایی دیزنی بود در سن ۱۲ سالگی نقشی بسیار بحث برانگیز را بازی کرد، فیلمی که هنگام نمایشش فاستر تنها ۱۳ سال سن داشت. نقش او در این فیلم یک کودک-روسپی به نام آیریس در فیلم مشهور «راننده تاکسی» (Taxi Driver) به کارگردانی مارتین اسکورسیزی بود. این نقش آفرینی نامزدی جایزه اسکار در بخش بهترین بازیگر زن نقش مکمل را برای فاستر در پی داشت، اما بسیاری را با انتقاد واداشت.

در ابتدا گفته می‌شد که او توانایی و بلوغ سنی لازم برای ایفای این نقش را ندارد، اما در مصاحبه روانشناسانه‌ای که ۴:۳۰ به طور انجامید، اعلام شد که او توانایی ذهنی بازی در این نقش جنجالی را دارد. اما جودی فاستر در این زمینه تنها نبوده و بازیگران متعددی در سنین پایین نقش‌هایی را بازی کرده‌اند که بحث برانگیز بوده و تناسبی با سن آن‌ها نداشته است که در ادامه به برخی از آن‌ها اشاره خواهیم کرد.

ناتالی پورتمن در «لئون: یک حرفه‌ای»

نقش بازیگران زن در کودکی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

ناتالی پورتمن اولین نقش آفرینی هالیوودی خود را در سن ۱۲ سالگی در نقش ماتیلدا و در فیلم «لئون: حرفه‌ای» (Leon: The Professional) انجام داد. شخصیت او یک دختر یتیم است که با یک قاتل دوست شده و ترفند‌های این کسب و کار را از او می‌آموزد در حالیکه یک رابطه عاشقانه پاک بین او و این قاتل شکل می‌گیرد. اگر ایده یک قاتل-کودک چندان بحث برانگیز به نظر نمی‌رسد، به لباس‌هایی که شخصیت او می‌پوشد توجه کنید. اگر رابطه نزدیک یک مرد بالغ با دختری که هنوز به نوجوانی نیز نرسیده چندان جنجالی به نظر نمی‌رسد باید بدانید که تدوین اولیه فیلم از این نیز بحث برانگیزتر بوده است.

در نسخه اولیه این فیلم دیده می‌شود که لئون و ماتیلدا به یک رابطه عاشقانه معمول نزدیک می‌شوند که در نمایش اولیه‌اش با واکنش شدید مخاطبان لس آنجلسی مواجه شد. پورتمن می‌گوید که بازی در این نقش باعث شد که بسیاری در مورد کشش جنسی او رویاپردازی کنند به نحوی که یکی از طرفدارانش یک فانتزی تجاوز را در قالب نامه‌ای برای او فرستاده و حتی برخی شمارش معکوس برای رسیدن او به ۱۸ سالگی را آغاز کرده بودند. وی می‌گوید که بعد از این فیلم تصمیم گرفته پیامی به این افراد داده و با نقش‌های پوشیده و متعارف به آن‌ها ثابت کند که او شخصی است که لیاقت احترام و امنیت را دارد.

داکوتا فانینگ در «سگ شکاری»

نقش بازیگران زن در کودکی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

داکوتا فانینگ بازیگری شناخته شده است که در برابر چشمان عموم مردم و رسانه‌ها بزرگ شد و از همان کودکی در نقش‌هایی که برای سن او بیش از حد بزرگ بودند ظاهر شد. یک سال پس از بازی در نقش فرن در فیلم «تار شارلوت» (Charlotte’s Web)، فانینگ ۱۲ ساله در اولین نقش جنجالی خود حاضر شده و نقش لولین در فیلم «سگ شکاری» (Hounddog) بازی کرد. این فیلم حاوی سکانس‌های دیوانه کننده‌ای از جمله سکانس مربوط به تجاوز به شخصیت او در داستان بود.

واکنش‌های زیادی به این سکانس خاص وجود داشت به نحوی که بسیاری آن را برای شخصیت فانینگ زیان آور دانستند. فانینگ نیز در مقابل این انتقاد‌ها و اعتراضات ساکت نمانده و چنین گفت: «وقتی به نقطه‌ای می‌رسد که به مادرم، مدیر برنامه‌هایم… معلمم و تمام کسانی که آن روز در فیلمبرداری حضور داشتند حمله می‌کنند، این موضوع باعث دیوانه شدنم می‌شود… آن‌ها فیلم را ندیده‌اند». وی در همان سنین ادعا کرد که چنین اتفاق‌هایی هر روز و هر ساعت برای کودکان بسیاری در سن او در واقعیت رخ می‌دهد.

کریستن دانست در «مصاحبه با خون آشام»

نقش بازیگران زن در کودکی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

۵ سال از حضور کریستن دانست به عنوان یک بازیگر حرفه‌ای، اما هنوز کودک در سینما می‌گذشت که در اولین نقش مهم خود در فیلم «مصاحبه با خون آشام» (Interview with the Vampire) بازی کرد. دانست که در آن زمان تنها ۱۰ سال داشت نقش کلودیا را بر عهده داشت، دختری که به خون آشام تبدیل شده و در حالی که مغز او رشد می‌کند، جسم او همچنان در دوران کودکی مانده و رشدش متوقف شده است. در حالی که بلوغ فکری و مغزی برای این نقش لازم بود، اما او خود را در برخی سکانس‌های ریسکی یافت، به خصوص سکانس‌هایی که به او و برد پیت که آن زمان ۱۹ سال از دانست بزرگ‌تر بود مربوط می‌شد.

اگر چه وی بدون مشکل از پس این صحنه‌ها برآمد، اما سال‌ها بعد اعتراف کرد که در این سکانس‌های خاص زیاد متوجه شرایط نبوده است: «بوسیدن برد برای من بسیار ناخوشایند بود. به یاد دارم که در مصاحبه‌هایم گفته بودم که این که در این فیلم برد شپش داشت بی‌احترامی بود. منظورم این است که من ۱۰ سال سن داشتم». وی می‌گوید که بسیاری گفته‌اند خوش شانس بوده که برد پیت او را بوسیده، اما او از این کار احساس خوبی نداشته است.

نیکی رید در «سیزده»

نقش بازیگران زن در کودکی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

وقتی که در سال ۲۰۰۳، فیلم «سیزده» (Thirteen) منتشر شد، به بدترین کابوس والدین تبدیل گردید. این فیلم با داستان واقع گرایانه دو دختر ۱۳ ساله‌ای که از طریق رابطه جنسی، مصرف مواد مخدر و دله دزدی معصومیت خود را از دست می‌دهند جنجال آفرین شده و بسیاری از والدین را شوکه کرد. این فیلم تا حدودی بر اساس زندگی واقعی نیکی رید، کودک بازیگر معروف، ساخته شده بود.

این بازیگر که هنگام انتشار فیلم تنها ۱۵ سال سن داشت در مورد دوران زندگی خود که در فیلم به آن پرداخته می‌شود گفته است: «بدترین زمان زندگی من بود، بسیار ویرانگر، مانند این که صورتم را بزنم، اما این کار را دوست داشته باشم». رید خود در نوشتن سناریو این فیلم با کاترین هاردویک، یک طراح تولید هالیوود که مدتی با پدر رید نامزد بود، مشارکت داشت. هاردویک نیز این موضوع را تایید کرده و در مورد سقوط رید به عرصه طغیان در اوایل نوجوانی چنین گفته است: «وقتی که او از سن ۱۲ تا ۱۳ سالگی شروع به تغییر کرد، شاهد از دست دادن شادی او بودم… این موضوع مرا به شدت ترساند. می‌خواستم او به جای کار‌های ویرانگر به خلاقیتش بازگردد». رید در این فیلم در کنار ایوان راشل وود که آن زمان تنها یک سال بزرگتر از خود رید بود، نقش دو دختر ماجرا را بازی می‌کنند.

دومینیک سوین در «لولیتا»

نقش بازیگران زن در کودکی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

رمان «لولیتا» (Lolita) که بحث برانگیزترین رمان ولادیمیر ناباکوف است به محض انتشارش مخاطبان را شوکه کرد. این نویسنده کتاب خود را برای انتشارات بسیاری فرستاد، اما کسی قانع به چاپ آن نشد. حتی نیویورکر که بر اساس قرارداد با ناباکوف اولین موسسه‌ای بود که باید کتاب‌های او را می‌خواند نیز از این کار سر باز زد، زیرا کتاب داستان یک مرد میانسال اروپایی را روایت می‌کرد که یک دختر ۱۲ ساله آمریکایی را اغوا می‌کند و این موضوع برای مخاطبان شوکه کننده بود.

در نهایت این رمان منتشر شده و به عنوان یک اثر هنری نه تنها یک بلکه دو بار در قالب سینمایی به تصویر کشیده شد. با این وجود، نسخه دوم در سال ۱۹۹۷ بود که بسیاری را به واکنش واداشت و بیشتر از همه به خاطر بازیگر خردسالی که نقش لولیتا را بازی می‌کرد. دومینیک سوین تنها ۱۴ سال داشت که این نقش را پذیرفت. جرمی آیرونز که در این فیلم نقش شخصیت اغواگر هامبرت هامبرت را بازی می‌کند آشکارا از ناراحتی خود برای اجرای سکانس‌های معاشقه با یک دختر به بلوغ نرسیده سخن گفت: «سعی می‌کردم خود را شیفته او نشان دهم، بله درسته من شیفته او شدم». البته بعد‌ها مشخص شد که سازندگان فیلم از یک دختر ۱۹ ساله در این سکانس‌ها استفاده کرده‌اند تا قوانین ضد پورنوگرافی کودکان را زیر پا نگذارند.

ثورا بیرچ در «زیبایی آمریکایی»

نقش بازیگران زن در کودکی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

مخاطبان با دیدن نقش منا سوواری در فیلم «زیبایی آمریکایی» (American Beauty) ابروهایشان را بالا انداختند، دختری که در این فیلم نقش دختر مورد علاقه کوین اسپیسی را بازی می‌کند و اسپیسی رویای او را می‌بیند. با این وجود نقش دختر اسپیسی در فیلم که ثورا بیرچ نقش آن را بازی می‎کرد بحث برانگیزتر بود. بیرچ که در هنگام اکران فیلم ۱۷ سال داشت در یکی از سکانس‌ها برهنه است.

او بعد‌ها گفت که هنگام فیلمبرداری این فیلم پدر و مادرش در محل حضور داشته و علیرغم ناخشنودی خود از برخی سکانس‌ها به او اجازه بازی در این نقش را داده‌اند. بدتر این که پدر بیرچ، جک، یک بازیگر قدیمی فیلم‌های پورن بوده که مسئولیت مدیریت برخی از سکانس‌های دخترش در فیلم «زیبایی آمریکایی» را نیز برعهده داشت.

کلر دنس در «رومئو و ژولیت»

نقش بازیگران زن در کودکی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

اقتباس سینمایی مدرن باز لورمن از رمان «رومئو و ژولیت» (Romeo and Juliet) پر از خشونت‌‎ دار و دسته‌ای و خودکشی نوجوانان بود که آن را به داستانی تراژیک و تکان دهنده تبدیل می‌ساخت. از همه تکان دهنده‌تر بازیگر نقش ژولیت بود. کلر دنس در هنگام بازی در این فیلم تنها ۱۶ سال داشت. پیدا کردن بازیگر این نقش به همین دلیل دردسرساز و سخت شده بود.

در ابتدا ناتالی پورتمن برای این نقش تست داده بود و وقتی که فیلم منتشر شد پورتمن درباره بازی نکردن خود در این نقش چنین گفت: «یک شرایط پیچیده بود… در آن زمان من ۱۳ ساله و لئوناردو ۲۱ ساله بود و از نظر کمپانی فیلمسازی و کارگردان، باز، این موضوع اصلاً درست نبود». بعد از تست گرفتن از صد‌ها بازیگر، بالاخره کلر دنس به خاطر این که ظاهری بالغ داشت و باهوش‌تر از سنش به نظر می‌رسید (درست مانند شخصیت ژولیت) برای این نقش انتخاب شد.

آلیسیا سیلورستون در «بی سرنخ»

نقش بازیگران زن در کودکی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

دو سال قبل از بازی در فیلم «بی سرنخ» (Clueless)، آلیسیا سیلورستون با بازی در فیلم کمتر شناخته شده «علاقه» (The Crush) خبرساز شد که شباهت زیادی با تریلر‌های نوجوانانه‌ای مانند «لولیتا» داشت، اما کمتر مورد توجه قرار گرفت. در این فیلم سیلورستون که آن زمان تنها ۱۵ سال داشت عاشق یک مرد مسن می‌شود.

این اولین فیلم سیلورستون بود و به اعتراف خودش، وی می‌خواست با این نقش پا جای پای بازیگران نوجوانی بگذارد که پیش از او با یک نقش جنجالی به شهرت رسیده بودند: «می‌خواهم جودی فاستر را دنبال کنم، زیرا او نیز در کودکی شروع کرد، اما این کار را با چیز‌های کوچک احمقانه شروع نکرد- او با فیلم‌های جدی و پرتنش شروع کرد و به رشدش ادامه داد». سیلورستون نیز در مسیری مشابه قدم گذاشت و همان سال در یک موزیک ویدیو ظاهر شد که او را به شهرتی جهانی رساند، موزیک ویدیوی «گریه کردن» (Cryin’) از Aerosmith.

درو بریمور در «پیچک سمی»

نقش بازیگران زن در کودکی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

درو بریمور در کودکی و نوجوانی زندگی بسیار بدی داشت. به ادعای روزنامه گاردین، بریمور پس از بازی در فیلم «ای تی» (E.T) به کارگردانی استیون اسپیلبرگ نتوانست به خوبی با شهرت کنار بیاید. گفته می‌شود که او در هفت سالگی روی بستنی خود خامه پرچرب می‌ریخت، در ۱۱ سالگی به مشروبات الکلی روی آورد، در ۱۲ سالگی به مواد مخدر اعتیاد پیدا کرد، در ۱۳ سالگی رگ مچ دستش را زده و بستری شد و در ۱۴ سالگی نیز به طور رسمی از والدینش جدا شد.

باورکردنی نیست، اما این داستان واقعی زندگی این سلبریتی است. همین تصویر دختر بد بود که باعث شد بریمور در سال ۱۹۹۲ در تریلر دخترانه «پیچک سمی» (Poison Ivy) بازی کند. در هنگام انتشار این فیلم، بریمور تنها ۱۷ سال داشت و در فیلم نقش دختری را بازی می‌کرد که شباهت بسیاری با شرایط زندگی واقعی او در سال‌های قبل داشت. علیرغم اعتبار نامناسب دوران کودکی‌اش، بریمور ادعا کرده که مغزش خوب کار می‌کند: «حتی اگر گاهی اینجا و آنجا دختر بدی بودم، اما هیچ وقت انسان بدی نبودم». به نظر می‌رسد حق با بریمور است، زیرا توانست مسیر زندگی خود را بار دیگر تغییر داده و در عرصه بازیگری به موفقیتی پیش از دوران طغیانش دست یابد.


منبع:برترین‌ها


 

نوشته ۱۰ بازیگر با نقش‌های جنجالی در کودکی اولین بار در نقد فارسی. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

بتمن بازیگر «آب عمیق» می شود!

کارگردانی این اثر بر عهده آدریان لین است و سم لوینسون، خالق سریال «سرخوشی» به همراه زک هلم، فیلمنامه آن را نگاشته‌اند. پشتیبانی مالی این پروژه را نیز کمپانی «New Regency» انجام می‌دهد.

«آب عمیق» داستان زوج گرفتار و درگیری به نام‌های ملیندا (دِ آرامس) و ویک (افلک) است که با هم قرار گذاشته‌اند می‌توانند روابطی جدا از یکدیگر داشته باشند. ویک اما طاقت نمی آورد و با برانگیخته شدن حسادتش سعی در بازپس‌گیری توجه همسرش به شیوه‌‌ای غیر معمول دارد و آن سر هم کردن یک داستان خیالبافی درباره یک قتل است؛ اتفاقی که واقعا به وقوع می‌پیوندد!


www.bornanews.ir


 

نوشته بتمن بازیگر «آب عمیق» می شود! اولین بار در نقد فارسی. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

پرونده‌ای برای مسعود کیمیایی؛ نیم قرن عاشقی با سینما

به مناسبت سالروز تولد مسعود کیمیایی مطلبی تدارک دیده‌ایم درباره خاطراتی که این کارگردان برای چند نسل رقم زده؛ از قهرمان‌های شاخصی که خلق کرد تا بازیگرانی که در فیلم‌های او چهره شدند.

نیم قرن است که نامش با سینما عجین شده. سال ۱۳۴۷ بود که به آرزوی کودکی‌اش دست یافت و اولین فیلمش را ساخت. «بیگانه بیا» برای مسعود کیمیایی حکم دستگرمی داشت؛ مقدمه‌ای بود برای «قیصر». او «قیصر» را ساخت و مسیر سینمای ایران را تغییر داد؛ هم‌زمان با داریوش مهرجویی، ناصر تقوایی، امیر نادری، سهراب شهیدثالث، ابراهیم گلستان، فرخ غفاری و دیگران. آن‌ها که بعداً سردمداران موج نوی سینمای ایران لقب گرفتند.

یادمان رفت بهانه این مطلب را بگوییم؛ گزارش امروز ما به مناسبت تولد مسعود کیمیایی تهیه شده و بخشی از آن، هفت قهرمان سینمای او را دربر می‌گیرد که خب عددش بیش از این است.

بخش دیگر این مطلب به فرجام قهرمان‌های کیمیایی می‌پردازد که با مرگ عجین است. زن در فیلم‌های آقای کارگردان مبحث دیگری است که درباره‌اش نوشته‌ایم؛ اینکه در دنیای مردانه کیمیایی چه جایگاهی دارند و صاحب چه موقعیتی هستند. کارنامه هشت بازیگر که با ساخته‌های کیمیایی به شهرت رسیدند هم در این مطلب آمده است.

دار و دسته بامرام‌ها

بازخوانی هفت قهرمان شاخص مرد که مسعود کیمیایی خلق کرد و در حافظه سینما ثبت شدند.

قیصر | قیصر

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

سال ۱۳۴۸ در حافظه سینما مانده است. در این سال «قیصر» روی پرده رفت و به شکل غیرمنتظره‌ای خاص و عام را به سمت خود جلب کرد. نه فقط آن سال که قهرمان دومین فیلم مسعود کیمیایی تا ده‌ها سال محبوب بود و نماد غیرت. حتی مو‌های کوتاه قیصر، نحوه راه رفتن، پاشنه خواباندن و پاشنه ورکشیدن و ادبیات کلامی‌اش تبدیل به یک خرده فرهنگ در جامعه ایران و در سال‌های پایانی دهه ۴۰ شد. بازیگر نقش اصلی فیلم هم بعد از آن سوپراستار سینما شد و غالب فیلم‌هایش پرفروش. قیصر نه تنها در همان سال‌ها که بعد از آن و در دهه‌های دیگر هم همچنان توانست مخاطبانش را تحت تاثیر قرار دهد. شخصیت‌های دیگر فیلم از جمله دایی با بازی زنده‌یاد جمشید مشایخی هم در یاد‌ها مانده است.

رضا موتوری | رضا موتوری

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

یک سال بعد از «قیصر» مسعود کیمیایی سراغ یک فیلم تجاری، اما متفاوت از جریان روز سینما رفت: «رضا موتوری». این بار خبری از نشانه‌های قیصر نیست و فیلم‌ساز قهرمانی دیگر می‌آفریند. قهرمانی که گاه در جلد ضدقهرمان وارد می‌شود و وجه دوم خود را نشان می‌دهد (تکنیک وارد شدن به جلد شخصیتی دیگر بر اثر اشتباه). قهرمان فیلم هزینه این خطر را می‌پذیرد و اصل حرفش را که هر کس به طبقه خود تعلق دارد، می‌زند. «رضا موتوری» اگرچه مثل قیصر نشد، اما باز هم مثل او توانست مخاطبانش را آنچنان تحت تاثیر قرار دهد که تا مدت‌ها از رفتار او الگوبرداری می‌کردند. شمایل رضا موتوری در حالی که با صورت ترکیده و زخمی پشت موتور نشسته به تصویری مانا در سینمای ایران تبدیل شد.

داش آکل | داش آکل

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

سال ۱۳۵۰؛ مسعود کیمیایی همچنان عطش ساخت فیلم‌های متفاوت و معرفی قهرمان‌های منحصربه‌فرد دارد. این بار نوبت به اقتباسی از داستان «داش آکل» صادق هدایت است؛ و این بار هم با مردانگی مواجهیم؛ جایی که داش آکل از دختر مطلوبش به دلیل سن کم او می‌گذرد. در دوئل با حریف، اسیر نامردی می‌شود، اما پیش از آنکه بمیرد، رقیب را خفه می‌کند. با وجود اینکه از زمان‌های دیگر بود، اما باز هم کیمیایی روحش را چنان در او دمیده بود که مخاطب به لحاظ رفتاری و منش اخلاقی فاصله‌ای بین او و قهرمان‌های قبلی‌اش که متعلق به زمانه حال بودند، نمی‌دید. از همین رو داش آکل به قهرمانی دوست‌داشتنی تبدیل شد. حالا قهرمان فیلم زنده‌تر از قهرمان داستان هدایت است.

سید | گوزن‌ها

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

سال ۵۱ «بلوچ»، سال ۵۲ «خاک» و سال ۵۳ «گوزن‌ها». کیمیایی در دو فیلم اول موفق بود، اما نه آنچنان که فیلم‌های دیگرش بودند. بعد از این دو فیلم خاص پسند، «گوزن‌ها» بار دیگر کیمیایی را در کانون توجه توده مردم قرار داد. شخصیت فیلم پرحرف و حدیث او یعنی سید، مثل دیگر قهرمان‌های کیمیایی بامرام است، اما اسیر هرویین شده. با این حال پای رفاقتش با قدرت می‌ماند و اجازه نمی‌دهد آنچه نماد بی‌غیرتی است بر جوانمردی‌اش خدشه بیندازد؛ وقتی قدرت از روز‌های خوب او می‌گوید و هر لحظه دوست دارد تا سید قامت راست کند و مثل همه قهرمان‌های کیمیایی بزند به دل ماجرا. کاری که البته سر آخر هم انجام می‌دهد.

رضا | دندان مار

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

می‌رسیم به سال ۶۸ و دندان مار، اما فراموش نمی‌کنیم کیمیایی در این فاصله چند قهرمان ساخته؛ از جمله کولی «سفر سنگ» (۱۳۵۶) و نوری «سرب» (۱۳۶۷). رضا در «دندان مار» آینه‌ای است از تهران در روز‌های جنگ. روز‌هایی که پایتخت پر بود از جنگ زده‌ها. مسعود کیمیایی، رضا (فرامرز صدیقی) و احمد (احمد نجفی) را کنار هم قرار می‌دهد: یکی تنها و آن یکی تنهاتر. رضا دلبسته یادگار‌های مادر مرحوم است و وقتی گم می‌شوند به احمد جنگ‌زده و رفاقتش شک می‌کند. خیلی زود، اما دشمن مشترک پیدا می‌شود و این دو دوست با عبدل ستیز می‌کنند. این بار هم به شیوه قهرمان‌های عاصی کیمیایی که برای انتقام، سراغ «مرد قانون» نمی‌روند و خشونت را بهترین وسیله برای از بین بردن انبار پر از جنس احتکار شده می‌دانند.

سلطان | سلطان

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

بعد از رستم «گروهبان»، رضای «رد پای گرگ» و على «ضیافت»، سلطان فیلم «سلطان» ظهور می‌کند. فریبرز عرب‌نیا ردای قهرمان بر تن دارد و این بار نیز آرام است. حالا نه تنها مرد قانون نیست که به خاطر قانون‌های جدید شهری دلش خون است. هویت و خاستگاهش را از دست رفته می‌بیند و وقتی با مریم (هدیه تهرانی) مواجه می‌شود و پی می‌برد سرنوشتی تقریبا مشابه خودش دارد، عصیان می‌کند. او عاشق مریم شده و تمام قد از سهمش از خانه موروثی دفاع می‌کند. پیش او ناله سر می‌دهد که روزی شهر روح داشت و خانه همه جانش بوده. مسعود کیمیایی در جستجوی شهری است که زیر برج‌ها شکل دیگری پیدا کرده و روز به روز اصالتش را از دست می‌دهد.

امیرعلی | اعتراض

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

سال ۷۸ بعد از سال‌ها بار دیگر کیمیایی یادی از قهرمان‌های سالخورده‌اش می‌کند و مسئولیت بازی‌اش را به داریوش ارجمند می‌سپارد. امیرعلی «اعتراض» نماینده نسلی است که با تغییرات جدید و تفکرات تازه نمی‌تواند همراه شود. دوره اصلاحات است و فضای سیاسی باز شده. کیمیایی هم به آنچه بر کشور گذشته اعتراض دارد و هم به صراحت دغدغه‌های سیاسی جوان‌ها را نشان می‌دهد. مهم‌تر اینکه دو نسل را برابر یکدیگر قرار می‌دهد؛ امیرعلی به خاطر ناموس برادرش رضا (محمدرضا فروتن) ۱۲ سال رنج زندان کشیده و حالا از همان برادر زخم زبان می‌خورد. قهرمان فیلم‌ساز ما دلتنگ است و نمی‌تواند با موقعیت جدید کنار بیاید. پس چاره را در حذف خود می‌بیند و خودش را در مقابل دشمنش خلع سلاح می‌کند.

مرگ با چاقوی دسته سفید زنجانی

چرا فرجام شخصیت‌های کیمیایی به مرگ ختم می‌شود؟

قیصر | ۱۳۴۸

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

بازیگر نقش: بهروز وثوقی / فیلم قیصر

موقعیت در داستان: خواهرش مورد تعرض قرار گرفته است و برادرش به قتل رسیده و به دنبال انتقام از برادران آب منگل است. قیصر با طرح نقشه‌های مختلف آن‌ها را یکی پس از دیگری به قتل می‌رساند.

جایگاه دراماتیک مرگ: قیصر بعد از اینکه انتقام خواهر و برادرش را از برادران آب منگل می‌گیرد با گلوله پلیس کشته می‌شود. مرگ قیصر را نمی‌توان تلخ‌اندیشی کارگردان تعبیر کرد بلکه به نوعی توجیه وجود قانون در جامعه است. فارغ از این، مرگ قیصر اگرچه کام خیلی‌ها را تلخ کرد، اما باعث ماندگاری بیش از پیش او در ذهن مخاطبان شد.

رضا موتوری | ۱۳۴۹

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

بازیگر نقش: بهروز وثوقی / فیلم رضا موتوری

موقعیت در داستان: رضا خود را به دیوانگی زده است، اما بعد از خروج از تیمارستان نویسنده‌ای که برای تحقیق به آنجا رفته به جای او گیر می‌افتد. در این جابه‌جایی رضا وارد یک زندگی مجلل می‌شود و عاشق نامزد نویسنده یعنی فرنگیس. عشق او را پاک کرده و می‌خواهد دست از شیادی بردارد، اما دوستانش می‌فهمند و بعد از گرفتن پول‌ها او را به شدت می‌زنند. رضا بی‌رمق سعی می‌کند که با موتور خود را به فرنگیس برساند و، چون حال عادی ندارد با یک کامیون تصادف می‌کند.

جایگاه دراماتیک مرگ: فیلم می‌گوید جایگاه رضا پوشالی است. مرگ حکمی است که کارگردان برای او صادر می‌کند.

داش آکل | ۱۳۵۰

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

بازیگر نقش: بهروز وثوقی / فیلم داش آکل

موقعیت در داستان: داش آکل سمبل مرام و معرفت است. او قیم مردی پولدار شده و به دخترش دل بسته. تفاوت سنی زیاد است و داش آکل ازدواج را شرط مردانگی نمی‌داند. بر خواهش دل پا می‌گذارد و دختر را به عقد یکی از خواستگارانش در می‌آورد. کاکارستم رقیب داش آکل از این اتفاق خشمگین می‌شود و او را با خنجر از پا در می‌آورد.

جایگاه دراماتیک مرگ: در داستان صادق هدایت نیز همچون فیلم مسعود کیمیایی بر مرام و مردانگی تکیه می‌شود. برای اینکه جوانمردی داش آکل در یاد بماند و به اوج برسد، چه چیزی بهتر از مرگ؛ آن هم به دست رقیبی بدطینت؟

نوری | ۱۳۶۷

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

بازیگر نقش: زنده‌یاد هادی اسلامی / فیلم سرب

موقعیت در داستان: فیلم سرب در تهران دهه ۳۰ روایت می‌شود. زوج یهودی که عزم سرزمین موعود دارند، اما مرام عموی‌شان که مخالف صهیونیسم است سدی پیش روی‌شان شده، وحشت، زندگی مخفیانه و مرد سمجی به نام نوری که دانیال و مونس را برای اثبات بیگناهی خود می‌خواهد. نوری دلتنگ است، دلتنگ برادر و محبوب از دست رفته. حرف نمی‌زند و با نگاه حسرت می‌خورد. زیر کتک له می‌شود، اما قهرمان فیلم‌ساز همچنان برای ما در عرش است و در عرش می‌ماند وقتی در روز دادگاه خود را جلوی شاهد می‌اندازد تا او کشته شود نه دانیال

جایگاه دراماتیک مرگ: فیلم لحظات ناب کم ندارد و پایان شکوهمند زندگی نوری، او را جاودانه می‌کند.

سلطان | ۱۳۶۷

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

بازیگر نقش: فریبرز عرب‌نیا / فیلم سلطان

موقعیت در داستان: در قسمت‌های قبلی این مطلب درباره فیلم سلطان و نیز این شخصیت نوشتیم. مسعود کیمیایی در این فیلم سیاست‌های گسترش بی‌رویه و بی‌حساب شهرسازی را مورد انتقاد قرار می‌دهد. در دل یک قصه پرکشش شاهد مردی هستیم که این شرایط را برنمی‌تابد و می‌خواهد از عاملان انتقام بگیرد. این مفهوم برای فیلمساز چنان والاست که قهرمانش را به عملی انتحاری وامی‌دارد تا مسیبین نابودی هویت شهر را از بین ببرد؛ ولو به قیمت کشته شدن خودش.

جایگاه دراماتیک مزگ: مسعود کیمیایی برای اینکه حرفش را زهرآگین‌تر کند، مرگ را پایان سرنوشت قهرمان فیلم قرار می‌دهد که خب یکی از دلایل محبوبیت فیلم همین اتفاق است.

امیرعلی | ۱۳۷۸

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

بازیگر نقش: داریوش ارجمند / فیلم اعتراض

موقعیت در داستان: امیر علی سال‌ها در زندان بوده و حالا که پا به شهر می‌گذارد با شرایط عجیبی مواجه می‌شود. همه ظاهر تهران تغییر کرده است و آدم‌ها دیگر مثل سابق نیستند. نه بویی از مردانگی برده اند و نه رفاقت. او، اما به مرام و اصول مردانگی پایبند است. امیرعلی از خطر هراس ندارد و بالاخره طلب دوستش را می‌گیرد. در راه بازگشت با احمد، با فاسق نامزد سابق برادرش، روبه رو می‌شود و احمد او را با ضربه‌های متعدد چاقو می‌کشد.

جایگاه دراماتیک مرگ: مسعود کیمیایی میخواهد بگوید جامعه دیگر جای امثال امیرعلی نیست؟ | یا این بار با کشتن او می‌خواهد قهرمانش را جاودانه‌تر کند؟

رضا سرچشمه | ۱۳۸۹

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

بازیگر نقش: پولاد کیمیایی /فیلم جرم

موقعیت در داستان: رضا به خاطر کشتن یک شخصیت سیاسی به زندان می‌افتد و پس از تحمل سال‌ها حبس از زندان آزاد می‌شود و حالا برای کشتن یک کارشناس نفتی به جنوب می‌رود. مسعود کیمیایی قهرمانش را این بار در سال‌های دور جست وجو کرد و داستانش را به سال‌های دهه ۵۰ برد. با برخی نشانه گذاری‌ها، اما می‌خواست این نکته را بفهماند که قهرمان از دنیای امروز به دیروز گذر کرده | و خستگی و تنهایی اش حاصل جامعه دهه نود است.

جایگاه دراماتیک مرگ: رضا اهل رفاقت است و ناموس پرست و بریده از جامعه. مرگ رضا در سکانس آخر دیگر امتیازی است که کیمیایی به قهرمانش میدهد.

زن در آثار کیمیایی، تکیه‌گاهی برای مردان

درباره شش شخصیت مهم زن که در فیلم‌های کیمیایی درخشیدند و در ذهن ماندند.

دنیای فیلم‌های مسعود کیمیایی مردانه است. این مردان هستند که اتفاقات را رقم می‌زنند و طبیعی است که در این جهان نمایشی، نقش‌شان پررنگ‌تر از زنان باشد. با این‌حال همیشه می‌توان عمق تأثیر زنان فیلم‌های کیمیایی را بر مردان و به تبع آن بر درام دید. چه زن فیلم «قیصر» که اول به او تجاوز می‌شود و مرد را به تقاص وامی‌دارد، چه زن فیلم «دندان مار» که لوطی مسلک است و پرعاطفه. در این میان زن فیلم متروپل (مهناز افشار) پررنگ‌ترین کاراکتر آثار کیمیایی است و اصلاً درام بر پایه سرنوشت او شکل می‌گیرد.

غزل / پوری بنایی / غزل

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

در پنجمین فیلم مسعود کیمیایی نقش زن نه‌تن‌ها پررنگ‌تر از همیشه می‌شود که اصلاً درام بر پایه شخصیت او شکل می‌گیرد. «غزل» فیلمی اقتباسی از داستان بورخس است. زن (غزل با بازی پوری بنایی) در این فیلم محل مناقشه دو برادر می‌شود که هر کدام دل در گرو او دارند. دو برادر به اقتضای شغل جنگلبانی دور از جامعه زندگی می‌کنند و وقتی پای یک زن به میان می‌آید، برادری را فراموش می‌کنند.

اختلاف آنقدر بالا می‌گیرد که چاره‌ای جز از بین بردن یک نفر باقی نمی‌ماند. آن نفر نه یکی از برادران که خود زن است. مسعود کیمیایی در «غزل» اصالت را به مفهوم برادری می‌دهد و می‌گوید حتی قدرت زنانگی نمی‌تواند بر آن خدشه بیندازد. زن در این فیلم مایه برهم زدن آرامش و برادری است؟! فارغ از این نمی‌توان بازی بنایی را فراموش کرد.

مونس / فریماه فرجامی / سرب

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

زیبا، معصوم و مضطرب؛ این تعریف موجز، حتما حق مطلب درباره فریماه فرجامی و نقش مونس در فیلم «سرب» را منتقل نمی‌کند. اما بیانگر وجوه اصلی کاراکتر است. مونس به همراه همسرش دانیال (امین تارخ) عزم رفتن به سرزمین موعود دارند، اما موانع بی‌شمار است. در «سرب» زن حاشیه‌نشین داستان نیست و بخش زیادی از عاطفه لبریز در قصه از طریق چهره و حالات مونس به نمایش گذاشته می‌شود.

فریماه فرجامی خوب دانسته بود مسعود کیمیایی چه می‌خواهد و با رعایت اندازه، این مفهوم را منتقل می‌کرد. حیف است به همکاری فرجامی با کیمیایی در «خط قرمز» و «تیغ ابریشم» اشاره نکنیم. او در «تیغ و ابریشم» بازیگر نقش زن معتاد شد و یکی از بهترین کاراکتر‌های معتاد را به نام خود زد. زن اگر چه در حاشیه است، اما کیمیایی او را فراموش نکرده و گستره اسیرشدگان در دام افیون را فراتر از مرد می‌بیند.

زیور / گلچهره سجادیه / دندان مار

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

گلچهره سجادیه در «دندان مار» شخصیت لوطی مسلکی دارد به‌نام زیور. چه کسی برای مسعود کیمیایی بهتر از گلچهره سجادیه می‌تواند ظاهر و باطن زیور را جلوی دوربین به نمایش بگذارد؟ او در حاشیه شهر زندگی می‌کند و نقشش در فیلم کوتاه است، اما خیلی زود حواس‌ها را می‌دزدد و جایی مهم گوشه ذهن علاقه‌مندان به سینمای کیمیایی پیدا می‌کند.

حتی فراتر از این خیلی‌ها زیور را مهم‌ترین شخصیت زن آثار کیمیایی می‌دانند که زنی است مهربان، نگران، منتظر و در عین حال محکم. او سختی‌های زیادی پشت سر گذاشته، اما قلبش رئوف است و لبخندش نشان امید در دل جامعه‌ای پر از فلاکت دارد. گلچهره سجادیه دو بار دیگر در فیلم‌های مسعود کیمیایی بازی کرده. در «گروهبان» زنی است خودساخته، اما خسته از شرایط همسر که آهنگ جدایی دارد. در «رد پای گرگ» همان نشانه‌های صلابت را دارد، اما لطافت زنانگی اش غالب است.

مریم / هدیه تهرانی / سلطان

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

گام اول هدیه تهرانی در سینما با «سلطان» برداشته می‌شود: زنی زیبا، با احساسات سرشار، دغدغه‌مند و عامل تکاپوی مرد (فریبرز عرب‌نیا). مریم دختر سرایدار خانه‌ای ویلایی است که ۵۰۰ مترش به او بخشیده شده. اسناد دست سلطان افتاده که هنوز خاطره خانه حیاط دارش را فراموش نکرده و داغ تبدیل آن به اتوبان بر دلش مانده.

سلطان در نظر اول عاشق مریم می‌شود و مریم پاسخ این احساس را می‌دهد. عزم سلطان با این جوشش درونی دو چندان می‌شود و برای نگهداری سهم مریم جانش را معامله می‌کند. زن در فیلم «سلطان» قوی است و حتی دختر سرایدار بودن روی اقتدار و زبان سرخ او سایه نمی‌اندازد. با این حال خودش حرکت نمی‌کند بلکه عامل و انگیزه حرکت می‌شود. دلبستگی او و سلطان به خانه قدیمی نشان از هویت و ریشه‌دار بودن نسل جدید دارد که البته زورشان به جبر زمانه نمی‌رسد.

منیژه / بیتا فرهی / اعتراض

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

یکی از خاص‌ترین زن‌هایی است که مسعود کیمیایی خلق کرد. منیژه از جایی سر راه امیر علی (داریوش ارجمند) قرار می‌گیرد که او به‌تازگی از زندان آزاد شده. منیژه خواهر دوست و هم سلولی‌اش محسن (زنده یاد مهدی فتحی) است. امیرعلی به محض آزادی مجدی را پیدا می‌کند و در حالی که تصور می‌کرده مجدی همسر محسن است، متوجه می‌شود که او زنی بیوه و در واقع خواهر هم‌سلولی‌اش است که با دختر کوچکش عاطفه زندگی می‌کند.

امیرعلی دلباخته مجدی می‌شود و در ملاقاتی در زندان با محسن از او اجازه عروسی با خواهرش را می‌خواهد و محسن نیز می‌پذیرد. منیژه یار همراه امیرعلی است؛ اوست که در روز‌های تاریک به امیرعلی آرامش می‌بخشد. این زن است که پابه‌پای امیر علی پیش می‌آید و قوت قلب اوست. این نقش در کارنامه بیتا فرهی هم یگانه است و باعث شد ثابت کند فقط در نقش‌های شیک صاحب تبحر نیست!

نیره / مریلا زارعی / سرباز‌های جمعه

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

همکاری مریلا زارعی با مسعود کیمیایی منجر به خلق یکی از بهترین شخصیت‌های معتاد در سینمای ایران شد. در دنیای مردانه فیلم «سرباز‌های جمعه» شاهد زنی هستیم که از مردی زخم خورده و حالا گرفتار اعتیاد شده است. آصف، یکی از آن چهار سرباز که از خانواده‌ای مرفه است، می‌فهمد خواهرش نقره، از عشق استادش به اعتیاد روی آورده. آصف و دوستانش تصمیم می‌گیرند انتقام خود را از مهرداد که به خاطر عشقش به نقره، استاد او را کشته و نقره را معتاد کرده بگیرند.

همه چیز معلوم است: زن در «سرباز‌های جمعه» نشان از دغدغه‌های دیرینه کیمیایی در باب ناموس دارد و دفاع از آن حتی به قیمت کشتن متجاوز مجاز است. و، اما درباره بازی خانم زارعی، او بدون اغراق‌هایی که متوجه کاراکتر‌های معتاد است، زیور را بازی کرد. ریزه‌کاری‌هایش روی نقش و بهره‌مندی از تمام اجزای صورت برای طبیعی بودن زیور کاملا گویا است.

خوش‌نقشی با هدایت استاد

بازیگرانی که با فیلم‌های مسعود کیمیایی به شهرت رسیدند و محبوب شدند.

بهزوز وثوقی

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

از سال ۴۰ تا ۴۸ در ۲۴ فیلم بازی کرد، اما هیچ‌کدام قدرت قیصر را نداشتند. بهروز وثوقی با این فیلم مورد توجه قرار گرفت و بعد از آن مسیر حرفه‌ای‌اش تغییر کرد. او همچنان با این فیلم شناخته می‌شود و به نوعی شناسنامه حرفه‌ای‌اش محسوب می‌شود. کیمیایی از وثوقی چند بار دیگر هم استفاده کرد. رضا موتوری، داش آکل و گوزن‌ها تبدیل به آثار شاخص او شدند، اما بلوچ و خاک، رهاورد چشمگیری برایش نداشتند. وثوقی بعد از قیصر مورد توجه کارگردان‌های شاخص، چون على حاتمی، ناصر تقوایی، فریدون گله و امیر نادری هم قرار گرفت. (وثوقی در سال‌های پس از انقلاب به اتهام روابط با دربار ممنوع‌الورود است.)

فرامرز قریبیان

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

شروع فعالیت حرفه‌ای فرامرز قریبیان با دستیاری و بازی در یک نقش کوتاه در فیلم «بیگانه بیا» مسعود کیمیایی شروع شد. قریبیان بعد از این فیلم سال‌ها از سینما دور بود تا اینکه در سال ۱۳۵۱ با «خاک» کیمیایی به سینما بازگشت. شهرت قریبیان به «گوزن‌ها» برمی‌گردد. بازی‌اش در نقش قدرت نام او را سر زبان‌ها انداخت و از او یک ستاره ساخت. «غزل» چهارمین همکاری او با کیمیایی است و بعد از آن سال‌ها این دو با هم همکاری نداشتند تا اینکه نوبت به «رد پای گرگ» رسید. یک همکاری موفق دیگر که نامزدی سیمرغ را برای قریبیان به ارمغان آورد. رئیس در سال ۸۵ آخرین همکاری این دو است.

گلچهره سجادیه

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

از او به عنوان یکی از بهترین بازیگران زن آثار مسعود کیمیایی یاد می‌شود. گلچهره سجادیه کارش را با تئاتر شروع کرد و در ۲۳ سالگی برای نخستین بار در «کلاغ» به کارگردانی بهرام بیضایی، فیلمی سینمایی را تجربه کرد. بعد از فیلم‌های «موج طوفان» منوچهر احمدی، «ایستگاه» یدالله صمدی و «سفر عشق» ابوالحسن داودی، با فیلم «دندان مار» ساخته مسعود کیمیایی به شهرت رسید. این اتفاق در سال ۱۳۶۸ رخ داد و باعث شد خاص و عام با توانایی سجادیه آشنا شوند. بعد از آن تبدیل به یکی از بازیگران مطرح شد. همکاری او با کیمیایی در فیلم‌های «گروهبان» و «رد پای گرگ» نیز ادامه پیدا کرد.

هدیه تهرانی

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

پیشنهاد‌های زیادی برای بازیگری داشت، اما آن‌ها را در کرد. سال ۷۵، اما پذیرفت در فیلم سلطان مسعود کیمیایی بازی کند که حاصل آن درخشش و تحسین در نقطه شروع بود. هدیه تهرانی همان ابتدا شمایل استار به تن کرد و محبوب جماعت زیادی از علاقه‌مندان سینما شد. هدیه تهرانی با درخشش در این فیلم مورد توجه کارگردان‌های مطرح هم قرار گرفت. او خیلی زود در فیلم‌های خاص و نیز گیشه‌پسند بازی کرد و تبدیل به یکی از ستاره‌های محبوب نیمه دوم دهه هفتاد شد. این موفقیت همچنان تداوم دارد.

فریبرز عرب‌نیا

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

از سال ۶۹ وارد بازیگری شد، اما با سلطان به چشم آمد. فریبرز عرب‌نیا تا سال ۷۴ در ۱۰ فیلم بازی کرده بود. در این سال با پیشنهاد مسعود کیمیایی برای بازی در ضیافت روبه‌رو شده، درخشید و یک سال بعد طعم شیرین ستاره بودن را با سلطان چشید. فریبرز عرب‌نیا مشخصه‌های تبدیل به ستاره را داشت و شمایلش مطابق با قهرمان‌های دنیای کیمیایی بود. نقش سلطان باعث شهرت و محبوبیت عرب‌نیا شد و خیلی زود مورد توجه کارگردان‌های بنام قرار گرفت. او در فیلم‌های شوکران و جهان پهلوان تختی موفقیت خود را تداوم بخشید. فریبرز عرب‌نیا تا سال‌ها بازیگری پرکار و محبوب بود.

محمدرضا فروتن

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

یکی دو تجربه کوتاه سینمایی داشت، اما بازی در سریال سرنخ او را مشهور کرد. بعد از آن هم مسعود کیمیایی از محمدرضا فروتن خواست در مرسدس بازی کند. این فیلم آغازگر موفقیت‌های سینمایی فروتن بود. کمی بعد در اعتراض هم همکاری‌اش با کیمیایی تکرار شد. سرباز‌های جمعه، محاکمه در خیابان و متروپل دیگر همکاری‌های فروتن با کیمیایی است. فروتن مدیون اعتماد کیمیایی است که با سپردن یکی از نقش‌های اصلی مرسدس به او باعث شد توانایی‌اش را نشان دهد و در فیلم‌های مهمی، چون قرمز، دو زن، متولد ماه مهر، زیر پوست شهر، شب یلدا و… بازی کند.

پارسا پیروزفر

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

یکی دو تجربه کوتاه بازیگری داشت، اما هیچ‌کدام به چشم نیامدند. مسعود کیمیایی سال ۷۴ یکی از نقش‌های اصلی ضیافت را به پارسا پیروزفر سپرد. موفقیت این فیلم شهرت بازیگرانش از جمله پیروزفر را به همراه داشت. او جزو بازیگران چشم‌رنگی دهه هفتاد است که البته خیلی‌ها فکر می‌کردند ستاره بختش زود خاموش می‌شود. او، اما سعی کرد توانایی‌اش را بالا ببرد و از جایگاهش مراقبت کند. پارسا پیروزفر تا سال‌ها ستاره محبوب بود و هم‌زمان مورد توجه کارگردان‌های مطرح قرار داشت. همکاری این بازیگر با مسعود کیمیایی در فیلم‌های مرسدس و اعتراض هم تکرار شد.

میترا حجار

بازیگران فیلم های مسعود کیمیایی,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

سال ۷۶ به خاطر بازی در غریبانه نامش سر زبان پیگیران سینما بود، اما شهرت عمومی‌اش با فیلم‌های کیمیایی رقم خورد. میترا حجار سال ۷۷ در فریاد و سال ۸۸ در اعتراض بازی کرد. او سال ۷۸ به خاطر متولد ماه مهر احمدرضا درویش به شهرت کامل رسید. در ادامه نقشی کوتاه در سگ‌کُشی بهرام بیضایی بازی کرد، اما پس از آن انتخاب‌های خوبی نداشت. بهترین‌شان قارچ سمی رسول ملاقلی‌پور و ملاقات با طوطی علیرضا داودنژاد است. فیلم‌های رخساره، صورتی، مزاحم و بازنده جایی برای دفاع نمی‌گذارند. حالا میترا حجار جزو بازیگران متوسط سینما دسته‌بندی می‌شود که بیکار نمی‌ماند. میترا حجار می‌توانست ستاره شود، اگر مسیر را درست می‌رفت.


منبع:۷so​bh.‎​com


 

نوشته پرونده‌ای برای مسعود کیمیایی؛ نیم قرن عاشقی با سینما اولین بار در نقد فارسی. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

اقدام عجیب فیلم جدید دواین جانسون/ بازی تاج و تخت لو رفت!

فیلم اکشن “سریع و خشن تقدیم می‌کند: هابز و شا” با بازی “جیسون استاتهام”‌ و “دووین جانسون” در میانه‌ی پخش تیتراژ وقایع پایانی سریال “بازی تاج‌وتخت” را بدون هشدار فاش می‌کند.

این اسپویلر بزرگ توسط “رایان رینولدز” که نقش کوتاهی در “هابز و شا”‌ ایفا کرده صورت می‌گیرد. شخصیت رینولدز یک مأمور سازمان CIA به نام “لاک” است. او در این صحنه چند نفر را به قتل رسانده و به سپس به اطلاع شخصیت “هابز” می‌رساند که ویروسی مرگبار در سراسر دنیا شیوع پیدا کرده. لاک از فرصت استفاده می‌کند و “بازی تاج‌وتخت” را اسپویل می‌کند، از رابطه‌ی “جان اسنو” و “دنریس تارگرین” گرفته تا قتل مادر اژدها.

اسپویل کردن یکی از بزرگترین سریال‌های تاریخ به فاصله‌ی چند ماه پس از پایان آن اقدامی عجولانه از طرف “درو پیرس” و “کریس مورگان” نویسندگان “هابز و شا” است. اپیزود پایانی سریال “بازی تاج‌وتخت” در تاریخ ۱۹ می گذشته روی ایر رفت و ۱۹.۳ میلیون بیننده آن را نظاره کردند. این یعنی صحنه‌ی حضور رینولدز در “هابز و شا” باید در همین دو ماه گذشته فیلمبرداری و به فیلم اضافه شده باشد.

پس از پخش اپیزود پایانی فصل هشتم سریال، این که نویسندگان به سرعت دنریس را به شخصیتی شرور تبدیل کردند هواداران بسیاری را برآشفت. حتی “امیلیا کلارک” بازیگر نقش دنریس درک این تغییرات را دشوار دانست. او در مصاحبه با “اینترتینمنت ویکلی” گفت: “خواندن فیلمنامه‌ی لعنتی یک کشمکش بود.”

فیلم هابز و شاو,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

“هابز و شا” اولین فیلم اسپین‌آف دنیای “سریع و خشن” است که توسط یونیوسال عرضه خواهد شد. طبق آخرین برآوردها این فیلم در افتتاحیه‌ی داخلی بین ۶۰ تا ۶۵ میلیون دلار و در بازارهای جهانی بیش از ۲۰۰ میلیون دلار می‌فروشد. این درحالی است که تا سه هفته‌ی دیگر در کشور چین روی پرده نخواهد رفت. هالیوود ریپورتر پیش‌بینی کرده است که “هابز و شا” با این رکورد تحسین‌برانگیز رتبه‌ی اول فروش را در اختیار می‌گیرد.

رقبای این فیلم در حال حاضر “شیر شاه” و “روزی روزگاری در هالیوود” خواهند بود. “شیر شاه” به تازگی از فروش ۱ میلیارد دلاری در سراسر جهان عبور کرده است. روز گذشته اعلام شد “هابز و شا” از مجموع ۱۰۲ نقد امتیاز “راتن تومیتوز” ۷۲ درصد دریافت کرده و عموماً با واکنش‌های مثتبی روبرو شده است.


منبع: سی نما


 

نوشته اقدام عجیب فیلم جدید دواین جانسون/ بازی تاج و تخت لو رفت! اولین بار در نقد فارسی. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

برنامه‌ی سینمایی نقدفارسی | جایگاه مهران مدیری به عنوان یک هنرمند

سلام! با یک قسمت دیگر از سری برنامه‌های سینمایی نقدفارسی در خدمت شما عزیزان هستیم.

 

در این قسمت به بررسی کارنامه‌ی هنری مهران مدیری از ابتدا تا کنون پرداخته‌ایم. آیا مهران مدیری کمدین بزرگ و مهمی است؟ جایگاه او در سینما و تلوزیون ایران چیست؟

 

بخش اول این بررسی را می‌توانید در زیر مشاهده کنید:
سلام! با یک قسمت دیگر از سری برنامه‌های سینمایی نقدفارسی در خدمت شما عزیزان هستیم.در این قسمت به بررسی کارنامه‌ی هنری مهران مدیری از ابتدا تا کنون پرداخته‌ایم. آیا مهران مدیری کمدین بزرگ و مهمی است؟ جایگاه او در سینما و تلوزیون ایران چیست؟بخش اول این بررسی را می‌توانید در زیر مشاهده کنید:

 

نوشته برنامه‌ی سینمایی نقدفارسی | جایگاه مهران مدیری به عنوان یک هنرمند اولین بار در نقد فارسی. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

کارگردانانی از سینمای هالیوود که از فیلم خود متنفرند+تصاویر

کارگردان‌های مطرحی در هالیوود هستند که از فیلم‌های خود متنفرند. فیلمسازی یک ماجراجویی است که به فیلمساز‌ها اجازه می‌دهد ایده‌های خود را در فیلم هایشان به کار ببرند، اما چه چیزی باعث می‌شود که این افراد از فیلم‌های خود متنفر باشند؟ این‌ها داستان‌های ناراحت کننده فیلمسازی هستند وقتی که بعد از تلاش و کار بسیار کار آن‌ها بلا استفاده می‌شود.

همیشه یک پروژه خوب به یک نتیجه خوب منتهی نمی‌شود مخصوصا زمانی که استودیو‌هایی که در حال همکاری با یکدیگر هستند در مراحل پیش ساخت فیلم دخالت می کنند. در تاریخ موارد زیادی از این موارد داریم که فیلم‌ها در مرحله تدوین به طور کلی نابود شده اند که در ادامه به تعدادی از این فیلم‌ها اشاره می‌کنیم.

۱) استیون اسپیلبرگ – ایندیانا جونز و معبد مرگ

بعد از موفقیت فیلم سینمایی «مهاجمان صندوق گمشده» اسپیلبرگ وجرج لوکاس، کارگردان و تهیه کننده این فیلم تصمیم گرفتند که دنباله این فیلم را بسازند. نویسنده قسمت گذشته این فیلم نیز از همکاری در این فیلم خودداری کرد و گفته بود، این فیلم ایده‌ای بد و زشت دارد، به همین خاطرنمی تواند در آن مشارکت کند. این فیلم قرار بود در شمال هند فیلمبرداری شود که دولت هند هم از حضور آن‌ها خود داری کرد و دلیل آن را تضعیف فرهنگ هندی توصیف کرد. استیون اسپیلبرگ نیز در مورد این اثر گفته بود این فیلم، پروژه‌ای است که کمترین علاقه را به آن دارد.

کارگردان‌های مشهور هالیوود,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

۲) دیوید فینچر – بیگانه ۳

زمانی که دیوید فینچر به همراه ریدل اسکات تصمیم گرفت «بیگانه ۳» را بسازد، اسکات به او گفت که شروع این کار اصلا ایده خوبی نیست. شاید فینچر نیز این را می‌دانست، اما نمیتوانست در مقابل این وسوسه بایستد و به خاطر علاقه خودش به این فیلم سینمایی قصد داشت که فیلم خودش را با این عنوان بسازد او با کمپانی فاکس قرن بیستم به دلیل دخالت‌های آن‌ها به مشکل خورد و این کمپانی بدون دخالت و اجازه وی فیلم را به دلخواه خود تدوین و منتشر کرد. بعد از اتفاق فینچر، بخشی از این فیلم را با ایده‌های خود منتشر و اعلام کرد که این استودیو فیلمش را خراب کرده است.

کارگردان‌های مشهور هالیوود,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

۳) آلفرد هیچکاک – طناب

جایگاهی که آلفرد هیچکاک در سینمای جهان دارد انکارناپذیر است. اما بد شانسی نیز این افراد بزرگ سینما را گرفتار می‌کند. آلفرد هیچکاک قصد داشت فیلمی بدون برش بسازد و این کار را با اقتباس از نمایش سال ۱۹۲۹ به نام طناب انجام داد. این اثر موفقیت فنی بسیار بالایی داشت، اما برای فیلمساز این پروژه خوب پیش نرفت و بعد‌ها هیچکاک از فیلم خود انتقاد و اعلام کرد که یک شکست بزرگ در تجربه اش بوده است.

کارگردان‌های مشهور هالیوود,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

۴) جاش ترانک – چهار شگفت انگیز

جاش ترانک در فیلم سینمایی «چهار شگفت انگیز» با کمپانی‌های قرن بیستم و مارول همکاری کرد. او در مراحل پیش ساخت به این دو کمپانی اعتراض کرد. نسخه اول این فیلم در سال ۱۹۹۴ به قدری بد بود که استودیوی سازنده آن از انتشارش خود داری کرد. در تلاش بعدی که محصول سال ۲۰۰۵ است شکستی به همین اندازه تجربه کرد. ترانک نیز در زمان تدوین با استودیو به مشکل خورد و آن‌ها یک نسخه سینمایی از این فیلم را با حذف چند بخش اصلی بدون مطلع بودن ترانک حذف کردند. در پی این اختلافات نام ترانک هیچگاه در بین عوامل این فیلم نوشته نشد و ترانک نیز بعد از آن این فیلم را از بین آثار خود حذف کرد.

کارگردان‌های مشهور هالیوود,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

۵) آلن تیلور – ثور: دنیای تاریک

کمپانی مارول اعلام کرده بود که فیلمساز‌هایی که با آن‌ها کار می‌کنند در آزادی کامل به سر می برند و کنترل خلاقیت فیلم بر عهده آنهاست. اما آلن تیلور می‌گوید تنها نیمی از این جمله درست است و کار کردن با کمپانی مارول دلخراش است. آن‌ها در ابتدا از فیلمساز‌های خود حمایت می‌کنند و در مرحله تدوین فیلم همه چیز به طور ناگهانی عوض می‌شود. به همین دلیل او اعلام کرد که این فیلم نسخه دلخواه او نبوده است.

کارگردان‌های مشهور هالیوود,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

منبع: باشگاه خبرنگاران


نوشته کارگردانانی از سینمای هالیوود که از فیلم خود متنفرند+تصاویر اولین بار در نقد فارسی. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

پایان سریال ‘۱۳ دلیل برای اینکه’ اعلام شد

در حالی که فصل سوم سریال جنجالی “۱۳ دلیل برای…” حدود سه هفته دیگر پخش می‌شود و از تیزر این فصل هم ساعتی پیش رونمایی شد، نتفلیکس فصل چهارم این مجموعه را هم سفارش داده که قرار است پایان دهنده داستان شخصیت‌های نوجوان باشد.

ورایتی گزارش داده که داستان فصل چهارم قرار است با فارغ‌التحصیلی شخصیت‌های اصلی از دبیرستان لیبرتی های (محل اصلی وقوع اتفاق‌ها) همزمان شود.

 فصل سوم که به زودی از نتفلیکس پخش می‌شود، هشت ماه پس از وقایع فصل دوم رخ می‌دهد و شخصیت‌ها در تلاش‌اند از ماجراهای قبلی عبور کنند اما ناپدید شدن یکی از بازیکنان تیم فوتبال دبیرستان باعث می‌شود آنها گرفتار تحقیقات پلیس شوند.

یک منبع نزدیک به سازندگان سریال به ورایتی گفته که در فصل سوم هیچ خودکشی‌ای رخ نمی‌دهد.

فصل اول “۱۳ دلیل برای…” که بر اساس رمانی به همین نام نوشته جی آشر ساخته شد، به دلیل نمایش خودکشی شخصیت نوجوانش به شدت جنجال برانگیز شد اما منتقدان تحسینش کردند. اما فصل دوم اصلا موفقیت فصل نخست را تکرار نکرد و در سایت راتن تومیتوز فقط ۲۵ درصد نظر مثبت گرفت.

دو هفته پیش اعلام شد که نتفلیکس صحنه خودکشی شخصیت هانا را از فصل اول (که روی سرویس آنلاین نتفلیکس در دسترس است) حذف کرد. در نسخه جدید هانا در آینه به تصویر خود نگاه می‌کند و سپس به صحنه واکنش مادر و‌ پدرش کات می‌‌شود و به این ترتیب صحنه اقدام به خودکشی او دیگر وجود ندارد.


منبع:آی سینما


 

نوشته پایان سریال ‘۱۳ دلیل برای اینکه’ اعلام شد اولین بار در نقد فارسی. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

واقعیتی که با انتشار فیلمنامه ‘بازی تاج و تخت’ فاش شد

یکی از احساسی‌ترین لحظات فصل پایانی سریال «بازی تاج‌وتخت» (Game of Thrones) زمانی بود که «دروگون»، آخرین بازمانده‌ی اژدهایان «تخت آهنین» را پس از مرگ «دنریس تارگرین» به آتش می‌کشد. نویسندگان قسمت آخر سریال تصمیماتی اتخاذ کردند که هواداران را گیج کرد اما یکی از مسائلی که بسیاری از بینندگان در موردش اتفاق نظر داشتند این بود که نابودی «تخت آهنین» توسط «دروگون» چه از نقطه نظر روایی و چه مضمونی دارای اشکال است.

به دنبال نامزدی سریال در بخش بهترین نویسندگی مراسم امی، نسخه‌ای از فیلمنامه‌ی قسمت پایانی «بازی تاج‌وتخت» در دسترس قرار گرفته و بر اساس این متن «دروگون» تصادفاً «تخت آهنین» را آتش می‌زند. به گزارش سی نما، فیلمنامه توسط «دن وایس» و «دیوید بنیاف» به نگارش درآمده و تأیید می‌کند که لحظه‌ی آتش گرفتن تخت تصادفی و آنگونه که منتقدین و هواداران تصور می‌کردند عمدی در کار نبوده است.

در متن فیلمنامه آمده است: «[دروگون] به جان نگاه می‌کند. می‌بینیم که آتش در گلوی او زبانه می‌کشد. جان هم آتش را می‌بیند. آماده‌ی مرگ می‌‌شود. اما آتش او را هدف نگرفته. دروگون می‌خواهد دنیا را به آتش بکشد اما جان را نه. او آتش را به دیوار پشتی می‌دمد و بقایای سنگ‌های بزرگ سرخ رنگ را می‌سوزاند. ما از پشت سر جان می‌بینیم که آتش به سمت تخت به حرکت درمی‌آید – چیزی که هدف خشم و غضب دروگون نیست و فقط تصادفاً طعمه‌ی حریق می‌شود.»

جنگ برای تصاحب «تخت آهنین» روایت اصلی «بازی تاج‌وتخت» بود و به همین علت بسیاری از مخاطبین از ویرانی‌هایی که دروگون در پی قتل مادرش به بار آورد غافلگیر شدند. «جورج آر.آر. مارتین» مجموعه‌ کتاب‌های خود را «نغمه‌ی یخ و آتش» نامیده بنابراین به نظر می‌رسید که عمدی در کار اژدها باشد. بنیاف و وایس برای کارگردانی قسمت پایانی فصل هشتم سریال هم نامزد دریافت جایزه‌ی امی شده‌اند.


منبع:iranart.ir


 

نوشته واقعیتی که با انتشار فیلمنامه ‘بازی تاج و تخت’ فاش شد اولین بار در نقد فارسی. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود