چرا «بازی تاج و تخت» پایانی فاجعه‌بار داشت؟ – قسمت اول

سلام! با یک قسمت دیگر از سری برنامه‌های سینمایی نقدفارسی خدمت شما عزیزان هستیم.

 

در این قسمت از سری برنامه‌های سینمایی نقدفارسی به بررسی سریال «بازی تاج و تخت» و به طور خاص فصل پایانی آن پرداخته ایم و از دلایلی گفته ایم که باعث شده اند فصل پایانی تبدیل به یکی از ضعیف‌ترین آثار سال‌های اخیر بشود.

نظر شما درباره‌ی این سریال چیست؟ آیا واقعا بازی تاج و تخت شایسته‌ی این حجم از انتقادات بود؟

 

نوشته چرا «بازی تاج و تخت» پایانی فاجعه‌بار داشت؟ – قسمت اول اولین بار در نقد فارسی. نقد و بررسی فیلم. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

دنیرو چطور ۳۰ سال جوان شد؟

 

جوان ‌شدن بازیگران مشهور فیلم مرد ایرلندی این روزها حسابی جنجالی شده است. بیشتر توجه‌ها به رابرت دنیرو است که با استفاده از فناوری‌های جدید در نیمه اول فیلم حداقل ۳۰سال جوان‌تر شده است و در نیمه دوم فیلم سن واقعی خودش را بازی می‌کند. نکته مهم در این فیلم به کارگردانی مارتین اسکورسیزی که گفته می‌شود ۱۴۰میلیون خرج برداشته، استفاده از هوش مصنوعی به جای گریم برای جوان کردن بخشی از بازیگران از جمله سه‌چهره مشهور است.  این ماجرا باعث شده تا بحث‌ها بر سر رقابت چهره‌پردازی سنتی و چهره‌پردازی دیجیتال داغ شود.

انتشار تیزر فیلم مرد ایرلندی‌ با بازی رابرت دنیروی جوان بحث‌ استفاده از فناوری در تغییر چهره بازیگران را برای چندمین بار در چند سال گذشته داغ کرده است. دنیروی ۷۵ساله در این فیلم نقش یک جوان سی‌و‌چند ساله را بازی می کند، ‌آن‌هم درحالی‌که پشت میز چهره‌پردازی ننشسته و تمام جزئیات چهره و خطوط لبخندش توسط نرم‌افزارهای رایانه‌ای و با کمک هوش مصنوعی جوان‌تر شده است. هنوز تاریخ دقیق اکران این فیلم مشخص نیست و طرفداران سینما درباره جزئیات آن اطلاعات چندانی ندارند. طرفداران فناوری اما با دیدن چهره جوان رابرت دنیرو، بر سر جوان‌سازی دیجیتال گپ می‌زنند؛ اینکه چنین روشی چقدر می‌تواند کارآمد باشد، هزینه‌ها را پایین بیاورد و اینکه اصولا استفاده از فناوری برای تغییر چهره چه پیامدهای احتمالی‌ای برای بشر می‌تواند داشته باشد.

دیپ‌فیک نتیجه حل یک سری معادلات پیچیده توسط هوش‌مصنوعی‌ است اما به‌دست آوردن آن بسیار ساده‌تر از آن ‌چیزی است که تصور می‌شود. اپ‌های تجاری با نام‌های مشابه Deep Fake می‌توانند حرکات صورت دارنده تلفن همراه را روی سوژه موردنظرشان پیاده کنند.

حالا حاکمیت‌ها در حال توسعه فناوری‌هایی هستند که بتواند این ویدئوهای تقلبی را شناسایی کند. ضمن اینکه شبکه‌های اجتماعی نیز قرار است سامانه‌هایی راه‌اندازی کنند که ویدئوهای ساختگی را شناسایی کنندچهره‌پردازی دیجیتال، ایده نسبتا جدیدی است که طرفداران پر‌وپاقرصی در صنعت فیلمسازی دنیا دارد اما اهالی دنیای فناوری به تبعات همه‌گیر‌شدن چنین فناوری‌ای چندان خوش‌بین نیستند. قانونگذاران هم می‌گویند، وجود چنین فناوری‌هایی هرچند خرج و دردسر هالیوودی‌ها را کم می‌کند اما قانونگذاران را دچار دردسرهای فراوانی خواهد کرد.

در دهه۱۹۹۰ برای نخستین بار بحث استفاده از جلوه‌های ویژه به جای چهره‌پردازی در فیلم‌ها پا گرفت. دلیلش دشواری چهره‌پردازی یا در مواردی، ‌غیرممکن بودن اجرای نوع خاصی از چهره‌پردازی، مثل جوان کردن صورت بود.

طرفداران این نگاه می‌گفتند، اگر بتوان چهره‌ها را با کمک جلوه‌های ویژه تغییر داد، هزینه‌ها به‌طور جدی کمتر می‌شود، احتمال خطا پایین‌تر می‌آید و در عین حال، نیاز به عمل‌های جراحی احتمالی مثل بوتاکس نخواهند داشت، در سمت مقابل، اما قانونگذاران قرار گرفته‌اند. آنها می‌گویند، انتشار عکس‌های ساختگی از افراد از نظر قانونی می‌تواند در برخی کشورها جرم تلقی شود. به‌خصوص در آمریکا، قرار گرفتن عکس‌های افراد با رضایت یا بدون رضایت آنها محدودیت‌های خاصی دارد.

غیرطبیعی و بی‌احساس

بخشی از کسانی که هنوز پیگیر مدل‌های سنتی چهره‌پردازی هستند و از روش‌های فناورانه دل خوشی ندارند، می‌گویند این شیوه‌ها به اندازه کافی طبیعی نیستند و حرکات انسانی بعد از اعمال ویژگی‌های رایانه‌ای چندان خوب از آب درنمی‌آید. بزرگ‌ترین مشکلاتی که باعث شده این نوع از چهره‌پردازی دیجیتال و جوان‌سازی دیجیتال، مورد قبول واقع نشود، طبیعی نبودن ویژگی‌های صورت مثل خط لبخند، وضعیتدندان‌ها، شیوه پلک زدن و نوع واکنش عضلات است؛ مواردی که طرفداران فناوری می‌گویند آنها را حل کرده‌اند اما باید وضعیت آن را بهتر کرد.

اپ‌های رایگان تغییر چهره‌‌؛‌دردسر جدید

چند سال بعد از اینکه فناوری تغییر سن در جوامع هنری امتحان شد، صنعت سینما، قانونگذاران و حاکمیت‌ها هم سعی کردند خودشان را با شرایط تازه وفق بدهند. حالا یک بازیگر جدید به این عرصه وارد شده که همه را وارد یک زمین جدید کرده است. اپلیکیشن‌های تبدیل چهره رایگانی که روی موبایل نصب می‌شوند و با گرفتن یک عکس می‌توانند تغییرات مفصلی روی چهره افراد اعمال کنند، بازیگران جدید این چالش بزرگ هستند. اخیرا موجی در شبکه‌های اجتماعی راه افتاده بود که مردم عکس‌های شبیه‌سازی شده کهنسالی‌شان را منتشر می‌کردند. این اپ‌ها که در بسیاری موارد رایگان هم هستند، نگرانی‌های زیادی در میان حاکمیت‌ها و دست‌اندرکاران سیاستگذاری در کشورها به‌وجود آورده‌اند؛ از بالا رفتن احتمال کلاهبرداری و باج‌خواهی گرفته تا ارسال «ابرداده» به سرورهای کشورهای خارجی که ممکن است بتواند علیه مردم یک کشور مورد استفاده قرار بگیرد.

جنجال دیپ فیک

یکی دیگر از مشکلات جدی، مربوط به پدیده‌ای است که در جریان به نام «دیپ فیک»‌یا «خیلی تقلبی»‌ باب شده است؛ سیستمی مبتنی بر هوش مصنوعی که با استفاده از عکس یا فیلم یک فرد مشهور، حالات چهره او را یاد گرفته و می‌تواند یک متن سخنرانی جدید را روی یک تصویر ساختگی پیاده کند. با این حساب، عملا می‌توان ویدئوهای جعلی از سیاستمداران و چهره‌های شناخته شده علمی و هنری ساخت و اصطلاحا حرف توی دهن‌شان گذاشت؛ حرف‌هایی که هیچ‌وقت حتی به آن فکر هم نکرده‌اند.

دیپ‌فیک با کمک هوش مصنوعی و الگوریتم‌های ویژه‌، حالات و حرکات چهره اشخاص را در حالـت‌ها و وضعیت‌های مختلف پیش‌بینی کرده و آنها را روی مدلی که از قبل دریافت کرده، پیاده می‌کند. مدلی که حالات چهره روی آن پیاده می‌شود، می‌تواند هرکسی باشد، از چهره‌های مشهور سیاسی و ورزشی گرفته تا آدم‌های معمولی کوچه و بازار. برای اینکه حالت چهره و حرکات آنها در زمان ادای کلمات درست باشد، سیستم هوش مصنوعی از داده‌هایی که قبلا دریافت کرده و عموما مربوط به حرکات بازیگران سینماست، کمک می‌گیرد.

برای بهتر شدن نتیجه می‌توان فیلم و عکس‌های بیشتری از سوژه به سیستم نشان داد تا نتیجه واقعی‌تر بشود اما به‌طور کلی، با یک عکس هم می‌توان  دیپ ‌فیک  کرد. دیپ‌فیک نتیجه حل یکسری معادلات پیچیده توسط هوش‌مصنوعی‌ است اما به‌دست آوردن آن بسیار ساده‌تر از آن ‌چیزی است که تصور می‌شود. اپ‌های تجاری با نام‌های مشابهDeep Fake می‌توانند حرکات صورت دارنده تلفن همراه را روی سوژه موردنظرشان پیاده کنند.

بعضی از این سیستم‌ها که کدنویسی‌هایشان به‌صورت متن‌باز ارائه شده، از حرکات لب گوینده تقلید  و آن را به‌طور دقیقی روی سوژه پیاده می‌کنند. برخی به سیستم‌های شبیه‌ساز صدا نیز مجهز هستند و همین باعث می‌شود، تشخیص گوینده واقعی و حرف‌هایش دشوار باشد. حالا حاکمیت‌ها در حال توسعه فناوری‌هایی هستند که بتواند این ویدئوهای تقلبی را شناسایی کند. ضمن اینکه شبکه‌های اجتماعی نیز قرار است سامانه‌هایی راه‌اندازی کنند که ویدئوهای ساختگی را شناسایی کنند. در عین حال، ‌برنامه‌های مفصلی برای آموزش به شهروندان در برخی کشورها نیز راه‌اندازی شده است. این دوره‌های آموزشی به جز سواد رسانه‌ای، شباهت‌هایی که بین ویدئوهای تقلبی وجود دارد را به کاربران آموزش می‌دهد تا دست‌کم از پخش کردن یک ویدئوی ساختگی جلوگیری کنند.

اَپ‌های نگران‌کننده

اخیرا موجی در شبکه‌های اجتماعی راه افتاده بود که مردم عکس‌های شبیه‌سازی شده کهنسالی‌شان را منتشر می‌کردند. این اپ‌ها که در بسیاری موارد رایگان هم هستند، نگرانی‌های زیادی در میان حاکمیت‌ها و دست‌اندرکاران سیاستگذاری در کشورها به‌وجود آورده‌اند

دلخوری سنتی‌ها

بخشی از کسانی که هنوز پیگیر مدل‌های سنتی چهره‌پردازی هستند و از روش‌های فناورانه دل خوشی ندارند، می‌گویند این شیوه‌ها به اندازه کافی طبیعی نیستند و حرکات انسانی بعد از اعمال ویژگی‌های رایانه‌ای چندان خوب از آب درنمی‌آید.


منبع: روزنامه‌ی همشهری


 

نوشته دنیرو چطور ۳۰ سال جوان شد؟ اولین بار در نقد فارسی. نقد و بررسی فیلم. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

۱۰ انیمیشن و کارتون زیبا و پرمعنایی که باید در اولین فرصت تماشا کنید

اگر فکر می کنید که بهترین فیلم های انیمیشن ساخته شده در سال های اخیر را دیده اید شاید اشتباه کرده باشید و برخی از آن ها در رادار شما قرار نگرفته باشند مگر اینکه یک سینمادوست واقعی و پیگیر باشید. انیمیشن از دیرباز یکی از فرم های اصلی سرگرمی در حوزه تصاویر متحرک بوده است اما بجز استودیو دیزنی و گیبلی، استودیوهای دیگری نیز در این عرصه فعال هستند که کمتر مورد توجه قرار گرفته اند.

بهترین فیلم های انیمیشن,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

در دهه ۱۹۷۰، انیمیشن برای فیلم های زیادی به کار گرفته می شد، اما بسیاری از انیمیشن های آن دوران و دهه های بعد، تنها جایگاه یک فیلم کالت را بدست آوردند که طرفداران خاصی داشت. چیزهایی را که نمی شد در لایو اکشن انجام داد، سال های قبل از اختراع تصویرسازی کامپیوتری در قالب انیمیشن و کارتون انجام می دادند. در ادامه این مطلب می خواهیم شما را با فیلم های انیمیشن و کارتون هایی آشنا کنیم که به احتمال فراوان ندیده اید اما باید در اولین فرصت به تماشای آن ها بنشینید.

۱۰- سه قلوهای بِلِویل (۲۰۰۳)

بهترین فیلم های انیمیشن,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

از آنجایی که سالانه فیلم های انیمیشن بسیاری توسط کمپانی دیزنی در ایالات متحده تولید می شود، این موضوع بر دیده شدن فیلم های انیمیشنی که در خارج از این کشور ساخته می شوند تاثیر منفی گذاشته و چنین انیمیشن هایی معمولاً از رادار سینمادوستان دور می مانند. هنرمندان و کارگردانان زیادی در سراسر جهان، رسانه انیمیشن را برای به تصویر کشیدن ایده های خود انتخاب کرده اند که هر یک سبک منحصربفرد و خاص خود را دارد. انیمیشن «سه قلوهای بلویل» (The Triplets of Belleville) که ساخت سیلون شومه فرانسوی است به لطف تصویرسازی خارق العاده و سبک روایی زیبایش یکی از منحصربفردترین انیمیشن های چند دهه اخیر است که تفاوت های بسیاری با انیمیشن های پیش از خود دارد.

بهترین فیلم های انیمیشن,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

داستان این فیلم از طریق دیالوگ شخصیت ها بیان نمی شود، دیالوگ هایی که به ندرت در فیلم وجود دارد، بلکه داستان فیلم از طریق پانتومیم و رقص روایت می شود. موسیقی کمک بسیاری به پویایی و روانی داستان این انیمیشن می کند، انیمیشنی که در مورد یک پیرزن به نام مادام سوزا است که به شهر بلویل سفر می کند تا نوه اش، چمپیون، را نجات دهد. نوه او پس از تصمیماتی نادرست در عرصه قمار، به دام گروه مافیای فرانسه افتاده و سوزا باید او را نجات دهد. در این عملیات، سگ چمپیون و سه قلوهای خواننده ای که آن ها را در شهر ملاقات کرده نیز با او همراه هستند. موسیقی و سبک خاص این اثر هنری باعث جلب توجه مخاطب و قرار دادن آن در متن داستان تبدیل می شود و بدین ترتیب می توان گفت «سه قلوهای بلویل» یکی از بهترین فیلم های انیمیشن اوایل دهه ۲۰۰۰ است.

۹- وقتی که باد می وزد (۱۹۸۶)

بهترین فیلم های انیمیشن,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

انیمیشن «وقتی که باد می وزد» (When the Wind Blows) یک فیلم بریتانیایی است که بر اساس رمانی گرافیکی به همین نام ساخته شده و اگر چه داستانی بسیار جذاب و گیرا دارد اما سبک خاص آن باعث شده که از دیگر فیلم های این ژانر متمایز باشد. شخصیت های داستان به شکل سنتی انیمیشن سلولوئیدی ساخته شده و محیط اطراف آن ها از اشیاء واقعی که به استفاده از تکنیک استاپ موشن انیمه سازی شده اند تشکیل شده است. این سبک از انیمیشن باعث خلق تجسمی خاص از جهان می شود که به سرعت یک دوگانگی واضح بین مردم روی پرده و جایی که در آن زندگی می کنند ایجاد می نماید. این انیمیشن داستان یک زوج پیر به نام جیمز و هیلدا بلاگز را روایت می کند که در ترس ناشی از در گرفتن یک جنگ هسته ای بین ایالات متحده و اتحاد جماهیر شوروی و متحدان آن ها زندگی می کنند.

بهترین فیلم های انیمیشن,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

در شرایطی که جنگ در آستانه وقوع است، این زوج زندگی در دوران جنگ جهانی دوم را به یاد می آورند؛ دورانی که آن ها به سختی توانسته بودند از آن جان سالم به در ببرند. متاسفانه داستان فیلم برخلاف تاریخ واقعی پایان خوشی نداشته و در نهایت یک جنگ هسته ای بزرگ در جهان داستان رخ می دهد. این زوج همان رویکردهای بهداشتی که از طرف دولت به آن ها توصیه شده را رعایت می کنند اما هر دو در اثر مسمومیت با تشعشعات هسته ای بیمار می شوند. علیرغم وضع نامناسبشان، آقا و خانم بلاگز سبک زندگی جسورانه و بی اعتنامآبانه بریتانیایی که در طول دوران جنگ جهانی دوم و با شعار مشهور «آرام باش و بگذر» (Keep calm and carry on) توسط بریتانیایی ها در پیش گرفته شده بود را ادامه می دهند، طوری که تنها انگلیسی ها از پس آن برمی آیند.

۸- مدفن کرم های شب تاب (۱۹۸۸)

بهترین فیلم های انیمیشن,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

اگر در دوران کودکی انیمه «مدفن کرم های شب تاب» (Grave of the Fireflies) را به این باور که داستانی شاد و هیجان انگیز دارد تماشا کرده باشید مطمئناً با تجربه خوشایندی مواجه نشده اید. تماشای این انیمه توسط کودکان به هیچ عنوان توصیه نمی شود و تنها برای بزرگسالان ساخته شده است، آن هم در صورتی که دستمال کاغذی به مقدار کافی کنار دست خود داشته باشند زیرا بسیاری بوده اند که هنگام تماشای این انیمه بی محابا گریسته اند.

بله این انیمه داستانی غم انگیز دارد. اگر چه این انیمه اشک شما را در می آورد اما همزمان یکی از مهم ترین و تاثیرگذارترین داستان هایی است که تاکنون درباره جنگ جهانی دوم و عواقب آن ساخته شده است. این تاثیرگذاری و اهمیت بدین دلیل نیست که «مدفن کرم های شب تاب» در مورد این جنگ خاص ساخته شده یا در مورد سربازانی است که برای کشورشان جنگیده اند.

بهترین فیلم های انیمیشن,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

این انیمه در مورد کودکانی است که در خانه رها شده اند و مبارزه آن ها برای بقا در بدترین جنگی که در تاریخ بشریت رخ داده است. داستان «مدفن کرم های شب تاب» در شهر کوبه، ژاپن و در ۱۷ مارس ۱۹۴۵، در حالی که شهر زیر بمباران قرار دارد روایت می شود. یک خواهر و برادر به نام های سیتا و ستسوکو، هنگام بمباران این شهر و تبدیل شدنش به تلی از خاکستر در شهر هستند اما موفق به فرار شده و زنده می مانند. داستان انیمه در مورد آن هاست که در قالب فلش بک روایت می شود. به خاطر ساختار روایی داستان و چگونگی تمرکز آن بر روی دو انسان بسیار آسب پذیری که تحت تاثیر منفی جنگ قرار گرفته اند، «مدفن کرم های شب تاب» یکی از بزرگ ترین فیلم های ضد جنگ تاریخ سینما شناخته شده است. همانطور که از استودیو جیبلی انتظار می رود، ساختار انیمیشن سازی این فیلم بسیار جذاب و زیبا است.

۷- جادوگران (۱۹۷۷)

بهترین فیلم های انیمیشن,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

اگر دوست دارید بدانید که زندگی میلیون ها سال پس از یک جنگ هسته ای چگونه خواهد بود شاید بهتر است سری به انیمیشن «جادوگران» (Wizards) ساخته رالف باکشی بزنید. فیلم با یک روایت آغاز می شود که در آن از یک نبرد آخرالزمانی بعد از جنگی هسته ای سخن می گوید و گونه های قدیمی الف ها، کوتوله ها و پریان برای تصاحب زمین باز می گردند. در این دنیای آینده، انسان ها به شکلی پایه ای تر از حیات تغییر شکل داده که آن ها را بیشتر به اورک ها، دیوها و اجنه نزدیک ساخته تا انسان های امروزی. این نسل از انسان ها در واقع موجودات شرور و شیطان صفت ساکن زمین هستند که توسط یک جادوگر به نام بلک وولف رهبری می شوند در حالی که برادرش، آواتار، رهبری مردمان خوب جهان را بر عهده دارد.

بهترین فیلم های انیمیشن,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

بلک وولف از سلاح های قدیمی تکنولوژیکی که در ابتدا باعث نابودی جهان شده اند استفاده می کند تا جایی که حتی از نمادشناسی نازیسم برای پیشبرد برنامه های پروپاگاندایی خود استفاده می کند. در طرف دیگر، آواتار از جادو برای اهداف خوب و سود رساندن به تمام شکل های زندگی به منظور تشکیل گروهی مبارز برای مبارزه با ماهیت شیطانی نیروهای تاریک برادرش سود می برد. البته که انیمیشن «جادوگران» داستان خیر در برابر شر است اما این داستان کلیشه ای را به شکلی خلاقانه و هیجان انگیز روایت می کند. باکشی در طول سال ها پس از ساخت این انیمیشن گفته که «جادوگران» را به عنوان تمثیلی از شکل گیری اسرائیل بعد از حادثه هولوکاست و تهدید همیشگی بازگشت فاشیسم ساخته است.

۶- واترشیپ داون (۱۹۷۸)

بهترین فیلم های انیمیشن,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

داستان انیمیشن «واترشیپ داون» (Watership Down) اخیراً در قالب یک انیمیشن دیگر از سرویس نتفلیکس بازگویی شد اما در این عنوان می خواهیم از نسخه انیمیشنی این داستان در سال ۱۹۷۸ سخن بگوییم. این انیمیشن نیز یکی دیگر از آن کارتون هایی است که والدین فرزندانشان را جلوی آن می نشانند به این فکر که داستانی خوش در مورد خرگوش های دوست داشتنی خواهد بود اما مانند «مدفن کرم های شب تاب»، در این مورد نیز مرتکب اشتباهی بسیار سخت و دردناک می شوند. «واترشیپ داون» شاید بامزه و دوست داشتنی به نظر برسد اما داستانی تاریک دارد، ماهیت دنیایی که این خرگوش ها در آن زندگی می کنند بیرحم و ستمگر است و در آن میزانی از خون و خونریزی خرگوش ها وجود دارد که هیچ کودکی تاب تماشا و کنار آمدن با آن را ندارد.

بهترین فیلم های انیمیشن,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

به همین دلیل بهتر است بزرگسالان این انیمیشن را پس از به خواب رفتن فرزندانشان تماشا کنند. داستان این فیلم کارتونی در مورد خرگوشی به نام فیور است رویایی یک اتفاق آخرالزمانی که محل زندگی اش را نابود کرده او را آزار  می دهد. او و خواهرش، هیزل، سعی می کنند خرگوش های پیر گروه را متقاعد کنند که برای جلوگیری از این حادثه دست به کار شوند اما آن ها به هشدارهای او می خندند تا اینکه در نهایت محل زندگی آن ها نابود شده و تنها ۸ خرگوش زنده می مانند. ادامه داستان به ماجرای رفتن آن ها به مکانی امن، پیوستنشان به یک گروه نظامی از خرگوش ها، و ادامه مبارزه آن ها برای زنده ماندن می پردازد. این کارتون بریتانیایی کاملاً به رمانی که از روی آن ساخته شده وفادار بوده و مانند کتاب پر از کشتارهای خونین، خرگوش های نظامی و تم های بزرگسالانه است که بدون شکل برای کودکان ساخته نشده است.

بهترین فیلم های انیمیشن,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

وقتی که از انیمیشن حرف می زنیم نام والت دیزنی به میان می آید زیرا او را سردمدار صنعت بزرگ و موثر انیمیشن ایالات متحده می دانند. .وقتی که والت دیزنی در سال ۱۹۳۷ کارتون «سفید برفی» (Snow White) را ساخت شاید نمی دانست که با این اثر دنیای فیلمسازی را برای همیشه تغییر می دهد. اثری که روزگاری «حماقت دیزنی» نامیده می شد به یک برنده بزرگ در باکس آفیس تبدیل شده و انیمیشن را به سطح یک هنر کامل و جدی ارتقا داد.

بهترین فیلم های انیمیشن,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

اما فراتر از دنیاهایی که والت دیزنی و استودیوهایش ساخته اند، دنیاهای جذاب دیگری نیز وجود دارند که با شناخته شدن انیمه های ژاپنی ساخت استودیو جیبلی بیش از پیش جذابیت یافته و اکنون با انیمیشن هایی روبرو هستیم که بیشتر مناسب بزرگسالان هستند تا کودکان. بدین ترتیب دیگر نمی توان گفت که انیمیشن یا انیمه محصولاتی صرفاً مناسب کودکان است زیرا دهه هاست که بسیاری از جدی ترین و عمیق ترین پیام ها و موضوعات در قالب این محمل سینمایی به تصویر کشیده می شوند. در ادامه این مطلب قصد داریم شما را با تعدادی دیگر از انیمیشن هایی که بهتر است در اولین فرصت به تماشای آن ها بنشینید آشنا کنیم.

۵- آبی کامل (۱۹۹۷)

بهترین فیلم های انیمیشن,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

انیمه «آبی کامل» (Perfect Blue) یک تریلر روانشناسانه از ساتوشی کان معروف است. این انیمه در مورد شخصیتی به نام میما است، یک ستاره پاپ که برای تبدیل شدن به یک بازیگر مشهور تصویر دخترانه و معصوم خود را از دست می دهد اما در این فرآیند قربانی تعقیب شدن خشونت بار توسط یکی از طرفدارانش می شود. آثار ساتوشی کان اغلب حول خط مبهم بین واقعیت و رویا می چرخد و «آبی کامل» نیز از این قاعده مستثنی نخواهد بود. در حالی که تماس میما با دنیای واقعی کاهش پیدا می کند، کان زندگی حرفه ای این شخصیت را با زندگی که او در تلویزیون داشته ترکیب کرده و از طریق وارد کردن مخاطبان در داستان، آن ها را نیز مانند شخصیت اصلی ماجرا دچار پریشانی می کند.

بهترین فیلم های انیمیشن,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

«آبی کامل» یک فیلم پیچیده و خشن است که در ان به نیمه تاریک زندگی یک سلبریتی پرداخته می شود اما به شکل غریبی همچنان جذاب و اغوا کننده است. حتی اگر به فیلم های تریلر علاقه ندارید نیز تماشای «آبی کامل» بدون شک خالی از لطف نیست تا با سبک متفاوت و خلاقانه کان آشنا شوید. اگر دانشجوی رشته انیمیشن یا سینما هستید، تماشای این انیمه اکیداً به شما توصیه می شود.

۴- پرواز اژدهایان (۱۹۸۲)

بهترین فیلم های انیمیشن,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

مگر اینکه به انیمیشن معتاد باشید وگرنه احتمال زیادی دارد که انیمیشن «پرواز اژدهایان» (Flight of Dragons) ساخته آرتور رانکین جونیرو و جولز باس را ندیده باشید. این فیلم هیچگاه در سینماها به نمایش درنیامد اما در بخش سینمای خانگی با استقبال مخاطبان همراه شد. انیمیشن مذکور تا حدودی بر اساس دو اثر جداگانه ساخته شده است، رمانی نوشته پیتر دیکینسون به همان نام و  و رمان «اژدها و جورج» نوشته گوردون آر دیکینسون. داستان این انیمیشن در یک دنیای فانتزی رخ می دهد که در گذشته وجود داشته اما به دلیل دخالت های تکنولوژی های مدرن، دیگر دنیای جادویی اینچنینی وجود ندارد.

بهترین فیلم های انیمیشن,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

تنها راه حفظ جادو ئر جهان گرفتن کمک از فردی متعلق به قرن بیستم میلادی است، دقیقاً همان کاری که کارولینوس، جادوگر سبز، قصد انجام آن را دارد. او پیتر را می یابد، نویسنده و طراح بازی که در زمان به عقب برده شده تا به عصر جادو و فانتزی برسد. به دلیل برخی شیطنت های جادویی، در نهایت مغز او در کالبد یک اژدها وارد می شود. این اتفاق به ماجراجویی های قهرمانانه ای بدل می شود که پیتر (اکنون اژدها) و متحدانش را در مقابل قدرت اومادون، جادوگر شیطان صفت، قرار می دهد. این فیلم ماهیت واقعی خیر و شر را مورد بررسی قرار می دهد و همزمان تهدیدی که تکنولوژی برای رویاپردازی و فانتزی دارد را نیز به تصویر می کشد. این داستان بی پایان پایان تجسم را به دلیل دست درازی های تکنولوژی مورد تاکید قرار می دهد.

۳- پاپ آمریکایی (۱۹۸۱)

بهترین فیلم های انیمیشن,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

سبک انیمیشن سازی منحصربفرد رالف باکشی که به شدت روی تکنیک روتوسکوپینگ تمرکز دارد، چیزی که در اثر کلاسیک او در سال ۱۹۸۱، «پاپ آمریکایی» (American Pop) در کامل ترین شکل ممکن خود قرار دارد. همه فیلم در مورد موسیقی است و در مورد تجربه آمریکایی ها درباره موسیقی، چیزی که بسیاری براحتی می توانند با آن ارتباط برقرار کنند. این انیمیشن داستان یک خانواده یهودی مهاجر از روسیه را روایت می کند که در اواخر قرن نوزدهم به ایالات متحده مهاجرت کرده تا از دست اذیت و آزارهای نیروهای قزاق امپراطوری روسیه رهایی پیدا کنند. مادر خانواده و پسرش، زالمی، موفق به فرار می شوند در حالی که پدر خانواده که خاخام است هنگام دعا کردن در کنیسه کشته می شود.

بهترین فیلم های انیمیشن,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

زالمی خیلی زود برای کار در یک نمایش کمدی استخدام می شود که او را با اجراهای موسیقایی آشنا می سازد و در ادامه به ورود او به عرصه خوانندگی منجر می شود. او در جریان جنگ جهانی دوم در سراسر جهان برنامه اجرا می کند اما مجروح شده و بخش زیادی از قدرت صدایش را از دست می دهد. پسرش، بنی، بزرگ شده و نوازنده پیانو می شود و بدین ترتیب عشق به موسیقی در این خانواده ادامه می یابد. در نهایت بنی در آلمان و در حال مبارزه با نازی ها کشته می شود اما پسرش برای پیدا کردن علاقه خود به دنیای راک اند رول کشیده می شود. در پایان فیلم، تلاش های این خانواده در طی نسل ها کامل می شود. تصویرسازی فیلم و ترکیب موسیقی با آن باعث روایت داستانی جذاب به شیوه ای می شود که هیچ انیمیشنی تاکنون در انجام آن تا این حد موفق نبوده است.

۲- والس با بشیر (۲۰۰۸)

بهترین فیلم های انیمیشن,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

«والس با بشیر» (Waltz With Bashir) انیمیشنی ساخته یک کارگران اسرائیلی به نام آری فولمن است که تفاوت قابل توجهی با دیگر فیلم های این فهرست دارد زیرا این فیلم بیشتر یک مستند است تا یک فیلم سنتی. این انیمیشن تلاش های آری فولمن را برای جستجوی خاطرات از دست رفته اش که در طی جنگ داخلی لبنان در سال ۱۹۸۲ به عنوان یک سرباز اسرائیلی تجربه کرده روایت می کند. از بسیاری جهات، این فیلم یک مستند جنگی است اما همزمان داستانی جذاب و تاثیرگذار را به شیوه ای کاملاً غیرمعمول روایت می کند. این انیمیشن بسیار واقع گرایانه و گرافیکی بوده که به تصویرسازی یک داستان به شکلی که بیشه شبیه یک کتاب کمیک بوکی و نه یک انیمیشن است کمک می کند.

بهترین فیلم های انیمیشن,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

«والس با بشیر» دارای کنتراست های تاریک بوده و بسیار شبیه روتواسکوپینگ است اما به شکلی کاملاً خلاقانه و تازه پیاده سازی شده است. در این انیمیشن از برش های ادوبی فلَش همراه با انیمیشن سلولوئیدی کلاسیک استفاده شده است. در این فرآیند از بیش از ۲٫۳۰۰ نقاشی اصلی استفاده شده و هر یک از آن ها به صدها بخش تقسیم شده که نسبت به دیگر تکه ها به حرکت درآمده و نوعی توهم حرکت را ایجاد می کند. جدای از تکنیک های نوین و پیشگامانه انیمه سازی، داستان «والس با بشیر» ترس های این درگیری نظامی، استرس پس از حادثه و احساس گناه از انجام یک کار وحشتناک را به تصویر می کشد. فیلم در نهایت با نشان دادن تصاویری واقعی از کشتار صبرا و شتیلا، انیمیشن را در لایو اکشن فرو ترکیب می سازد.

۱- آخرین تک شاخ (۱۹۸۲)

بهترین فیلم های انیمیشن,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

آخرین فیلم این فهرست انیمیشن دیگری است که توسط رانکین و باس ساخته شده و اگر چه ظاهراً بیشتر انیمیشنی کودکانه به نظر می رسد اما تم های به کار رفته در آن بیشتر مناسب بزرگسالان یا جوانان است تا کودکان و نوجوانان. این فیلم از آن دسته انیمیشن هایی است که می توانست بسیار بیشتر دیده شود اما در سایه دیگر فیلم های انیمیشن پرطرفدار دهه ۱۹۸۰ قرار گرفت. «آخرین تک شاخ» (The Last Unicorn) داستان هیجان انگیز و پویای جادو و رازآلودگی مرتبط با یک تک شاخ را به عنوان شخصیت اصلی و قهرمان داستان روایت می کند. بعد از این که می فهمد او آخرین تک شاخ است، این شخصیت از جنگل مسحور کننده محل زندگی اش خارج شده و به جستجو در مورد اتفاقی که برای هم جنس های او رخ داده می پردازد.

بهترین فیلم های انیمیشن,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

او در این مسیر دوستان و دشمنان متعددی پیدا می کند، اما مردمانی که با دنیای جادویی آشنایی ندارند او را یک مادیان ساده سفید می بینند. ماجراجویی های این تک شاخ بسیار هیجان انگیز و فریبنده بوده و به زیبایی انیمه سازی شده است اما جنبه های دیگری نیز در فیلم وجود دارد که باعث می شود در صدر این فهرست برای تماشا قرار داشته باشد. در این فیلم از قدرت صداپیشگی آلن آرکین، جف بریجز، میا فارو و کریستوفر لی استفاده شده که برای جذب مخاطبان بسیاری به این فیلم ناسب است هر چند آهنگ متن فیلم نیز می تواند به تنهایی دلیل دیگری برای تماشای «آخرین تک شاخ» باشد. «آخرین تک شاخ» یک فیلم بسیار زیبا از هر لحاظی است: داستانی فوق العاده، عناصر بصری جذاب و یک آهنگ متن بسیار استادانه.


منبع:rooziato.com


 

نوشته ۱۰ انیمیشن و کارتون زیبا و پرمعنایی که باید در اولین فرصت تماشا کنید اولین بار در نقد فارسی. نقد و بررسی فیلم. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

سلبریتی‌هایی که سرطان خود را مخفی کردند

سرطان می‌تواند یکی از ترسناک‌ترین واژه‌هایی باشد که در یک زبان وجود دارد. ابتلای به این بیماری می‌تواند برای قربانیان بسیار درمانده‌کننده و ویرانگر باشد، اما نحوه برخورد افراد با شنیدن خبر ابتلا به آن نیز کاملاً شخصی و گاهی غیرمنتظره است. در حالی که برخی به محض شنیدن این خبر هولناک آن را با دیگران به اشتراک می‌گذارند، برخی دیگر تصمیم می‌گیرند مانند یک راز با این موضوع برخورد کنند.

چنین کاری در مورد سلبریتی‌ها بسیار چالش‌برانگیزتر بوده و ممکن است کنترل‌ناپذیر باشد. سلبریتی‌ها که زندگیشان همواره زیر ذره‌بین قرار دارد، ممکن است با مخفی کردن بیماری خود به تیتر اول رسانه‌ها تبدیل شوند. اما این موضوع باعث نشده که برخی سلبریتی‌ها خبر ابتلای خود به سرطانی خطرناک را خیلی زود فاش کنند.

۱. دیوید بووی

سرطان های مخفی سلبریتی‌ها,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

مرگ ناگهانی دیوید بووی، چهره افسانه‌ای دنیای موسیقی، در سن ۶۹ سالگی و در ژانویه ۲۰۱۶ همه را حیرت زده کرد. در آن زمان در صفحه رسمی فیسبوک این موسیقیدان گفته شد که وی در نتیجه «یک نبرد شجاعانه ۱۸ ماهه با سرطان» جان خود را از دست داده است. اگر چه در این بیانیه به نوع سرطان دیوید بووی اشاره نشده بود، اما یکی از نزدیکان او این سرطان را سرطان کبد عنوان کرده است. این اولین باری بود که طرفداران می‌شنیدند این خواننده-ترانه‌سرا بیمار بوده است. با این وجود وقتی که آخرین آهنگ وی با عنوان «لازاروس»، تنها چند روز قبل منتشر شد بسیاری از طرفداران وفادار او آن را به مثابه یک آهنگ خداحافظی می‌دانستند.

در این ویدیو بووی روی تخت بیمارستان دیده می‌شد و شعر‌هایی مانند «این بالا را نگاه کن، من در بهشت هستم» می‌خواند. البته احتمالاً بووی خود نمی‌دانست که بیماری‌اش به مرحله بسیار پیشرفته و مرگباری رسیده است. کارگردان این موزیک‌ویدیو بعد از مرگ بووی گفت: «بعد‌ها فهمیدم که همان هفته‌ای که مشغول فیلمبرداری بودیم، به او گفته شده بود که کارش تمام است. آن‌ها درمان‌ها را متوقف کرده و این بدان معنا بود که بیماری‌اش پیروز شده است».

۲. کوبی اسمولدرز

سرطان های مخفی سلبریتی‌ها,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

هنگام فیلمبرداری فصل سوم سریال محبوب «چگونه با مادرت آشنا شدم» (How I Met Your Mother)، کوبی اسمولدرز دریافت که به سرطان تخمدان مبتلا شده است. با این وجود، او تصمیم گرفت که این موضوع را مانند یک راز پیش خود نگه دارد و در دو سال آینده چندین جراحی برای برداشتن بافت‌های آلوده انجام داد، تا اینکه در نهایت در مصاحبه‌ای در سال ۲۰۱۵ پرده از بیماری خود برداشت.

وی در این‌باره چنین گفت: «در هر دو تخمدان خود تومور‌هایی داشتم. سرطان به غدد لنفاوی من و بافت‌های مجاور سرایت کرده بود. فکر نمی‌کنم هیچ‌وقت احساس کنم از سرطان پاک شده‌ام. اکنون که ۵ سال است درمان شده‌ام، سعی می‌کنم به آن به چشم یک موضوع مثبت نگاه کنم و از آن درس بگیرم؛ و اگر بتوانم آگاهی‌دهنده باشم این کار را خواهم کرد».

۳. جکی کالینز

سرطان های مخفی سلبریتی‌ها,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

خبر‌های مربوط به مبارزه جکی کالینز، نویسنده مشهور، با بیماری سرطان در جریان بیانیه‌ای که توسط خانواده‌اش در سال ۲۰۱۵ منتشر کرد به گوش رسید. در بخشی از این بیانیه چنین آمده بود: «امروز با اندوه فراوان مرگ مادر زیبا، شاداب و منحصربفردمان، جکی کالینز، را به خاطر بیماری سرطان سینه اعلام می‌کنیم». ظاهراً این نویسنده در مورد سرطان سینه پیشرفته (مرحله ۴) خود با سه دخترش صحبت کرده بود، اما در مدت شش سال و نیم این خبر را از رسانه‌های مخفی نگه‌ داشت.

با این وجود، کالینز ۵ روز پیش از مرگش در مصاحبه آخر خود پرده از بیماری کشنده خود برداشت و در مورد پنهان نگه داشتن بیماری خود از دیگران چنین گفت: «وقتی به گذشته نگاه می‌کنم، از کار‌هایی که کرده‌ام پشیمان نیستم. این کار را به شیوه خودم کردم، همانطور که فرانک سیناترا می‌گفت. از زمان خبر ابتلا به این بیماری ۵ کتاب نوشتم، زندگی‌ام را کردم، به تمام دنیا سفر کردم، هیچ توری را کنسل نکردم و هیچ‌کس نمی‌دانست تا اکنون که حس می‌کنم باید آن را افشا کنم».

۴. بن استیلر

سرطان های مخفی سلبریتی‌ها,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

دو سال بعد از مشخص شدن ابتلایش به سرطان، بن استیلر سکوتش را در سال ۲۰۱۶ در برنامه هاوارد استرن شکست و خواست که همه غربالگری سرطان پروستات را انجام دهند. وی این موضوع را بسیار بحث‌برانگیز دانسته و گفت که آزمایش غربالگری سرطان پروستات تنها نشان‌دهنده ابتلا به سرطان پروستات در مراحل اولیه است.

فکر می‌کنم که انجمن سرطان آمریکا می‌گوید این تست را باید در ۵۰ سالگی انجام داد. اگر من این تست را نداده بودم- پزشکم زمانی که ۴۶ سال داشتم این تست را برای من تجویز کرد- اکنون هم نمی‌دانستم. همین الان که اینجا هستم هم نمی‌دانستم [به سرطان پروستات مبتلا شده‌‍ام]». در نهایت استیلر با انجام یک روش درمانی تکه برداری از پروستات به کمک ربات توانست به نتیجه دلخواه برسد و به گفته خودش دو سال است که هیچ ردی از سرطان در غده پروستات او دیده نمی‌شود.

۵. مایکل سی‌هال

سرطان های مخفی سلبریتی‌ها,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

پیش از فیلمبرداری فصل پنجم سریال «دکستر» (Dexter) در سال ۲۰۱۰، مایکل سی هال، بازیگر نقش اصلی سریال، در بیانیه‌ای عمومی برای اولین بار فاش کرد که مدت طولانی است با بیماری لنفوم هاجکینز که نوعی سرطان غدد لنفاوی خطرناک است مبارزه می‌کند، اما با نزدیک شدن به پایان درمانش، بیماری او رو به زوال است: «بسیار خوش‌شانس هستم که به یک بیماری به سرعت قابل درمان مبتلا شدم. از پزشکان و پرستارانم به خاطر مهارت و مراقبت‌هایشان ممنونم». با این وجود گفته می‌شود که هال و همسرش، جنیفر کارپنتر، همواره در محل کار راز‌های زندگی شخصی‌شان را مخفی نگه می‌دارند به نحوی که همبازی هال در سریال نیز ادعا کرده هیچ اطلاعی از بیماری سی هال نداشته است.

۶. استیو جابز

سرطان های مخفی سلبریتی‌ها,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

استیو جابز، موسس کمپانی اپل، در سال ۲۰۱۱ به خاطر ابتلای به بیماری سرطان پانکراس و پس از یک دوره طولانی بیماری درگذشت. پیش از مرگ، بسیاری از مشکلات جسمی و بیمار بودن او مطلع بودند. در سال ۲۰۰۴، جابز نامه‌ای به سهامداران کمپانی اپل نوشته و آن‌ها را از بیماری خود و جراحی که برای برداشتن تومور انجام داده بود مطلع کرد. در سال‌های قبل از مرگ نیز شایعاتی در مورد بیماری او وجود داشت که هیچگاه توسط جابز یا نزدیکان او تکذیب یا تایید نشد.

با این وجود فاصله‌ای نسبتاً طولانی بین تشخیص ابتلای جابز به سرطان و اعلام رسمی آن وجود داشت. به مدت حدود ۹ ماه، استیو جابز بیماری خود را از دیگران پنهان نگه داشت در حالی که به روش‌های درمانی مختلفی روی آورده بود. می‌توان گفت که سکوت وی در این‌باره برای محافظت از کمپانی اپل بود، زیرا اخبار مربوط به بیماری جابز و عواقب غیرقابل پیش‌بینی که داشت می‌توانست باعث کاهش ارزش سهام این کمپانی شود.

۷. کیتی بیتس

سرطان های مخفی سلبریتی‌ها,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

کیتی بیتس که یکی از افراد فعال در حوزه جمع آوری کمک‌های مالی برای مبارزه با بیماری سرطان است اکنون براحتی در مورد این بیماری صحبت می‌کند، اما همیشه اینطور نبوده است. این بازیگر برنده جایزه اسکار در ابتدا مبارزه خود با بیماری سرطان تخمدان مرحله ۱ را بعد از مشخص شدن بیماری خود در سال ۲۰۰۳ برای مدتی مخفی نگه داشت. وی برای درمان بیماری خود چندین جراحی و ۹ ماه شیمی‌درمانی انجام داد. وی درباره این ماجرا چنین گفته است: «به هیچ‌کس نگفتم. بلافاصله پس از جراحی دوباره به سر کار برگشتم، کار کتاب سیاه کوچولو با بریتانی مورفی. مدیر برنامه‌هایم در آن دوران خیلی سنتی فکر می‌کرد و نمی‌خواست که من به نماد سرطان تخمدان تبدیل شوم. نمی‌خواستم کسی بداند، اما این موضوع بسیار مرا رنج می‌داد». در سال ۲۰۱۲ بار دیگر مشخص شد که بیتس به سرطان مبتلا شده و این بار سرطان پستان که باعث شد این بازیگر به ناچار جراحی مازکتومی انجام دهد.

وی گفته که خاله‌اش به خاطر ابتلا به سرطان سینه درگذشته و مادر و خواهرزاده‌اش نیز به این بیماری مبتلا بوده‌اند.

۸. کریستینا اپلگیت

سرطان های مخفی سلبریتی‌ها,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

کریستینا اپلگیت در حال بازی در فیلم «سامانتا کی؟» (Samantha Who) بود که مشخص شد به سرطان سینه مبتلا شده است. وی در مصاحبه‌ای در سال ۲۰۰۸ گفته بود که بعد از انجام جراحی، به مدت ۵ هفته به فیلمبرداری ادامه داده است، اما ترجیح داده خبر بیماری خود را نزد خود نگه داشته و تنها تعداد کمی از نزدیکانش را در جریان ابتلای خود به سرطان بگذارد. اپلگیت در این‌باره چنین گفته است: «به گروه گریم و تعدادی دیگر که خیلی به من نزدیک بودند ماجرا را گفتم، تنها برای این که یک دیوار حمایتی داشته باشم که کسی مرا اذیت نکند». تنها بعد از انجام جراحی مازکتومی بود که اپلگیت به صورت عمومی پرده از بیماری خود برداشت و در برنامه زنده اپرا وینفری از بیماری خود گفت.

۹. مایکل داگلاس

سرطان های مخفی سلبریتی‌ها,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

وقتی مایکل داگلاس در برنامه زنده دیوید لترمن در سال ۲۰۱۰ حضور یافت، اعلام کرد که به سرطان حنجره مبتلا شده است. وی گفت که به دلیل گلو درد به پزشک مراجعه کرده و مشخص شده که به سرطان حنجره مبتلاست و اکنون در حال درمان بیماری خود است. سه سال بعد، داگلاس اعلام کرد که این بیماری به خاطر روابط غیرمتعارفی که داشته در گلوی او ایجاد شده است. چند سال بعد، داگلاس بار دیگر در یک برنامه که برای آگاهی بخشی در مورد بیماری سرطان تولید شده بود در گفتگو با ساموئل ال. جکسون اعلام کرد که به سرطان زبان مبتلا شده بود، اما به توصیه جراحش تصمیم گرفته این نوع سرطان را سرطان حنجره اعلام کند.

داگلاس علت این تصمیم را چنین اعلام کرد که پزشکان به او هشدار داده بودند که ظاهر سرطان زبان چندان خوشایند نیست و در صورتی که مجبور به جراحی زبان او شوند، وی بخشی از زبان و فک خود را از دست خواهد داد. البته خوشبختانه درمان‌ها موثر بوده و داگلاس در سال ۲۰۱۱ اعلام کرد که هیچ نشانه‌ای از سرطان در بدن او وجود ندارد.

۱۰. ادی فالکو

سرطان های مخفی سلبریتی‌ها,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

ادی فالکو یکی از بازیگران سریال محبوب «سوپرانوها» (The Sopranos) بود که به خاطر بازی خود در این سریال برنده جایزه امی نیز شد. در سال ۲۰۰۳ و در حالی که این سریال هنوز پخش می‌شد، مشخص شد که فالکو به سرطان سینه مرحله اول مبتلا شده است. وی، اما تصمیم گرفت که این موضوع را از همکارانش مخفی نگه دارد، تصمیمی که خود درباره آن چنین گفته است: «برایم بسیار مهم بود که بیماری‌ام را مخفی نگه دارم». وی ۵ سال بعد اعلام کرد که این بیماری را از همبازی‌هایش در سریال «سوپرانوها» نیز مخفی نگه داشته، زیرا اینکه دائماً از او پرسیده شود حالش چطور است او را دیوانه می‌کرد.

با مخفی نگه داشتن این راز و کمک تهیه کننده سریال که دوست نزدیک فالکو نیز بود، او تحت شیمی‌درمانی قرار گرفته و مراقبت از خود را در اولویت قرار داد. در سال ۲۰۰۴ مشخص شد که او سرطان را شکست داده و رفته‌رفته بهتر خواهد شد: «فهمیدم که قرار نیست سرطان مرا بکشد. به وضوح، این بدان معنی بود که من در سن ۴۰ سالگی به خاطر سرطان نخواهم مرد. همه روز زندگی‌ام مرا حیرت‌زده می‌کند همانطور که بیماری‌ام مرا حیرت‌زده کرد. اما با این موضوع کنار می‌آیی. این کار ما به عنوان انسان است».


منبع:bartarinha.com


 

نوشته سلبریتی‌هایی که سرطان خود را مخفی کردند اولین بار در نقد فارسی. نقد و بررسی فیلم. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

بررسی گیشه‌ی هالیوود

در هفته گذشته دو فیلم پرماجرای «سریع و خشن تقدیم می‌کند:هابز و شاو» به کارگردانی دیوید لینچ و «داستان‌های ترسناک برای گفتن در تاریکی» ساخته آندره اوردال در صدر فهرست پرفروش‌های سینماهای آمریکا قرار گرفتند. «هابز و شاو» که برای دومین هفته فیلم شماره یک فهرست فروش در این کشور شده است در این هفته ۴/ ۲۵ میلیون دلار دیگر فروش کرد تا مجموع فروشش را به ۵/ ۱۰۸ میلیون دلار برساند.

داستان این فیلم دو سال بعد از فیلم «سرنوشت خشمگین» را روایت می‌کند و شخصیت اصلی آن که یک مامور با تجربه به نام لوک هابز است، تصمیم دارد با دوست و رقیب قدیمی‌اش دکارد شاو همکاری کند و یک خلافکار مخوف به نام کریسنتون را متوقف کنند. «داستان‌های ترسناک برای گفتن در تاریکی» که گی‌یرمو دل تورو تهیه‌کننده‌اش بوده نیز با فروش ۸/ ۲۰ میلیون دلار در ۳۱۳۵ سالن سینما فیلم دوم هفته شد. این فیلم که بر اساس کتابی به نویسندگی آلوین شوارتز ساخته شده، داستان گروهی نوجوان را روایت می‌کند که داستان‌های یک کتاب ترسناک برای آنها به واقعیت پیوسته و حالا می‌خواهند راز این قتل‌های مرموز را پیدا کنند. «شیرشاه» با فروش ۲۰ میلیون دلار دیگر، فیلم سوم هفته در آمریکای شمالی شد و همین هفته ۴/ ۵۱ میلیون دلار دیگر هم در ۵۴ بازار بین‌المللی فروش کرد. فیلم خانوادگی پارامونت با عنوان «دورا و شهر گمشده طلا» هم جایگاه چهارم را به دست آورد و ۱۷ میلیون دلار از نمایش در ۳۷۳۵ سالن سینما فروش کرد.

فیلم اخیر تارانتینو «روزی روزگاری در هالیوود» با اینکه رتبه پنجم فروش فیلم‌های هفته را به خود اختصاص داده، به نوبه خود توانسته برای کارگردانش موفقیتی جدید محسوب شود. این فیلم در سومین آخر هفته اکرانش موفق شد آمار فروشش در آمریکا را فراتر از ۱۰۰ میلیون دلار ببرد و به این ترتیب این چهارمین فیلم تارانتینو است که چنین موقعیتی را به دست آورده است. البته این فیلم در سومین آخر هفته اکرانش با کاهش فروش ۴۲ درصدی روبه رو شد و ۶/ ۱۱ میلیون دلار فروش را در این هفته ثبت کرد تا در مجموع ۳/ ۱۰۰ میلیون دلار فروخته باشد.  داستان این فیلم درباره ریک دالتون بازیگر تلویزیونی است که به مرور زمان در پی اتفاقاتی که برایش می‌افتد و شایعه می‌شود که همسرش را کشته، محبوبیت خود را از دست می‌دهد…


منبع:donyaye-eghtesad.com


 

نوشته بررسی گیشه‌ی هالیوود اولین بار در نقد فارسی. نقد و بررسی فیلم. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

حقایقی کمتر شنیده شده درباره «برد پیت»، ستاره موفق و جذاب هالیوودی

باورش سخت است اما برد پیت، یکی از جذاب ترین مردان هالیوود حالا ۵۵ سال دارد. پیت از زمان اولین حضورش بر پرده سینما، برای بسیاری از مخاطبان تبدیل به یک بت شده و سال ها تلاش در عرصه ی سینما از او بازیگر و تهیه کننده ی برجسته ای در هالیوود ساخته. برد پیت این روزها جدیدترین ساخته ی کوئنتین تارانتینو یعنی «روزی روزگاری در هالیوود» (Once Upon a Time in Hollywood) را بر پرده ی سینماها دارد. برد پیت و لئوناردو دیکاپریو، نقش های اصلی این فیلم را برعهده دارند. در ادامه به چند حقیقت کمتر شنیده شده درباره زندگی برد پیت خواهیم پرداخت.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

شروع حرفه بازیگری

ویلیام بردلی پیت در سال ۱۹۶۳ در شهر کوچک شانی در ایالت اکلاهامای آمریکا و در یک خانواده ی مذهبی باپتیست به دنیا آمد.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

بعد از اتمام دوران مدرسه، ویلیام در کالج در رشته ی روزنامه نگاری و تبلیغات تحصیل کرد، اما هرگز فعالیتی در این زمینه نکرد. او با تنها سرمایه اش که ۳۲۵ دلار بود راهی هالیوود شد. تقریباً همان زمان بود که اسم کاملش را کنار گذاشت و دیگر تبدیل به برد پیت شد.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

قبل از تبدیل شدن به یک ستاره، برد ِ جوان مدتی بارکشی می کرد، رانندگی می کرد و حتی با یک تن پوش عروسکی برای یک رستوران فست فود تبلیغ می کرد. او برای تأمین هزینه ی دوره های بازیگری و اجاره خانه اش نیاز به پول داشت. طولی نکشید که توجه فیلمسازان هالیوودی به او جلب شد و فرصت بازی در فیلم ها و سریال های مختلفی را پیدا کرد.

برد پیت: «مجبور بودم لباس خروس تنم کنم و برای جلب توجه مردم جلوی یه رستوران فست فود برقصم. بعد از چهار سال درس خوندن تو کالج اینطوری متوجه ساز و کار تبلیغات شدم.»

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

اولین فیلم بلند سینمایی برد پیت، «نیمه تاریک خورشید» (The Dark Side of the Sun) بود که ۱۰ سال بعد از فیلمبرداری اش اکران شد چون بخشی از فیلم هنگام فیلمبرداری گم شده بود.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

یکی از اولین کارهای پیت در سینما، یک فیلم نامتعارف به نام «دنیای باحال» (Cool World) بود که در آن از ترکیبی از بازیگران و شخصیت های انیمیشنی استفاده شده بود. متأسفانه این فیلم در گیشه شکست خورد.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

شناخته شدن و به شهرت رسیدن

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

پیت بعد از بازی در فیلم مشهور «مصاحبه با خون آشام» (Interview with the Vampire) بود که به شهرت رسید. در این فیلم او با دو بازیگر مشهور دیگر یعنی آنتونیو باندراس و تام کروز همبازی بود.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

برد پیت: «از راهبهای بودایی یاد گرفتم که سه تا چیز بدترین اتفاق هایی هستن که میتونن برای یه نفر پیش بیان. اون سه تا چیز، زیبایی، شهرت و ثروته.»

بعد از آن، برد در فیلم های مشهور زیادی مثل «افسانه های خزان» (Legends of the Fall)، «هفت» (Se7en) و «با جو بلک آشنا شوید» (Meet Joe Black) حضور پیدا کرد. بعد از بازی در فیلم «هفت سال در تبت» (Seven Years in Tibet)، به دلایل سیاسی ورود پیت به چین ممنوع شد. با این حال، گفته می شود او اخیراً سفری به این کشور داشت و به طرفداران چینی خود هم امضا داد.

در هر حال، برد پیت تسلط زیادی روی زبان ژاپنی دارد.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

پیت برای آنکه تصویر بی نقصی روی پرده ی سینما داشته باشد، مجبور شد تغییراتی روی دندان هایش انجام دهد تا لبخند سفید و درخشانی داشته باشد. اما چیزی نگذشت که بازی در فیلم «باشگاه مشت زنی» (Fight Club) به او پیشنهاد شد. بدیهی بود که نقش او یعنی همان «تایلر دردن» دیوانه نمی توانست دندان های بی نقصی داشته باشد، بنابراین پیت مجبور شد از دندانپزشکش بخواهد یک شکستگی در دندان جلویش به وجود آورد.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

برد برای بازی در نقش «آشیل» در فیلم «تروا» (Troy) با عضله سازی حدود ۱۰ کیلوگرم وزن اضافه کرد و شرایط عجیب و غریب بازی در این فیلم باعث شد در جریان یکی از صحنه ها تاندون آشیل پیت واقعاً آسیب ببیند.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

برد پیت تنها مرد دنیا است که تا به حال دو بار به عنوان جذاب ترین مرد زنده ی دنیا شناخته شده.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

پیت تا به حال هیچ اسکاری برای نقش آفرینی هایش نبرده، گرچه ۳ بار نامزد دریافت این جایزه شده. بار اول در سال ۱۹۹۶، برای نقش مکملش در فیلم «دوازده میمون» (Twelve Monkeys) بود. بار بعدی او در سال ۲۰۰۹ برای نقش اصلی اش در فیلم «مورد عجیب بنجامین باتن» (The Curious Case of Benjamin Button) نامزد شد.

سه سال بعد، پیت در دو بخش نامزد جایزه اسکار شد، یکی در بخش تهیه کننده ی بهترین فیلم و دیگری در بخش بهترین بازیگر مرد برای فیلم «مانیبال» (Moneyball). او فقط یک بار موفق به دریافت جایزه اسکار شده. در سال ۲۰۱۴ پیت بالاخره به عنوان تهیه کننده برای فیلم «دوازده سال بردگی» (۱۲ Years a Slave) برنده ی اسکار شد.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

آن سال تنها باری بود که در مراسم اسکار از میهمانان با پیتزا پذیرایی شد. این کار با سفارش الن دی جنرس، مجری برنامه انجام شده بود. از قرار معلوم پیت علاقه ی زیادی به پیتزا دارد و گفته می شود انعام زیادی به دلیوری مَن داده بود.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

در هالیوود یک نظریه به اسم «زنجیره ی پیت-هنکس» وجود دارد که علت اینکه چرا برد پیت تا به حال هرگز جایزه اسکار نگرفته را توضیح می دهد. طبق این نظریه، بازیگرها به دو دسته تقسیم می شوند: دسته اول آن هایی که مانند برد پیت هستند و دسته ی دوم هم آن هایی که مانند تام هنکس هستند. بازیگرهای نوع برد پیتی سال ها توانایی های خود در بازیگری را نشان دهند اما هرگز اسکار نمی گیرند. بازیگرهای نوع تام هنکسی هم فقط برای اولین کار موفق شان اسکار دریافت می کنند.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

یکی از کاربران سایت Reddit اخیراً دست به تحقیق جالبی زده. او مقدار غذایی که برد پیت در هر کدام از فیلم هایش خورده را حساب کرده. برد، در مجموع در طول دوران بازیگری اش، نزدیک به ۴،۹۸۶ کالری بر پرده ی سینما دریافت کرده. او بیشترین کالری را در فیلم «مانیبال» دریافت کرده. طبق تحقیقات این کاربر، پیت در فیلم هایش بیشتر بوقلمون خورده (در ۵ فیلم).

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

زندگی شخصی

پیت در دوران جوانی یک قلب شکن تمام عیار بوده. در دهه ی ۱۹۸۰، او با رابین گیونز، مدل مشهور و همسر آینده ی مایک تایسون، بوکسور مشهور، در رابطه بود.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

بعد از آن او مدت کوتاهی با کریستینا اپل گیت، بازیگر آمریکایی، وارد رابطه شد. داستان عاشقانه ی آن ها زمانی به پایان رسید که اپل گیت در جریان مراسم MTV Awards، در ملأعام به رابطه اش با پیت پایان داد.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

در جریان فیلمبرداری فیلم «هفت»، برد با گوئینت پالترو، بازیگر مشهور وارد رابطه شد. آن ها باهم نامزد کردند اما طولی نکشید که بدون اعلام هیچ توضیحی از یکدیگر جدا شدند.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

آشنایی پیت با جنیفر آنیستون، بازیگر مشهور، در موقعیت نامتعارفی رقم خورد. ایجنت های هر دوی آن ها (کار کستینگ ایجنت انتخاب بازیگر و پیشنهاد او به کارگردان ها یا استودیوهای فیلمسازی است) بدون آنکه پیت و آنیستون شناخت قبلی ای از یکدیگر داشته باشند، یک قرار آشنایی برای آن ها ترتیب دادند. در سال ۲۰۰۰، این زوج با یکدیگر ازدواج کردند، اما ۵ سال بعد از هم جدا شدند.

در هر حال، پیت و آنیستون در سال ۲۰۰۱ با یکدیگر یک کمپانی فیلمسازی موفق به نام Plan B راه اندازی کردند. تعدادی از فیلم های مشهور هالیوودی از جمله «تروا»، «جدا مانده» (The Departed)، «چارلی و کارخانه شکلات سازی» (Charlie and the Chocolate Factory)، «مهتاب» (Moonlight)، «جنگ جهانی زد» (World War Z) و دیگر فیلم ها، تولیدات این کمپانی بوده اند.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

برد پیت در جریان فیلمبرداری فیلم «آقا و خانم اسمیت» (Mr. & Mrs. Smith) با آنجلینا جولی آشنا شد و آن ها اولین فرزند خود را یک سال بعد در کشور نامیبیا به دنیا آوردند. بعد از آن، این زوج صاحب یک دو قلو شدند. جولی چند فرزند خوانده هم داشت. پیت و جولی در مجموع ۳ دختر و ۳ پسر دارند که نام خانوادگی همه ی آن ها جولی-پیت است.

برد پیت: «پدر بودن بهترین کاریه که تا حالا توش شرکت داشتم. این کار دیدت رو تغییر میده. تو میتونی کتاب بنویسی، فیلم بسازی یا تابلو بکشی، ولی بچه داشتن عجیب ترین کاریه که تا حالا انجام دادم.»

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

پیت و جولی بعد از ۱۰ سال رابطه، ازدواج خود را رسمی کردند. حلقه ی نامزدی جولی بر اساس طراحی های اولیه ی پیت ساخته شد و یک سال طول کشید تا جواهرسازها کار ساخت آن را به اتمام برسانند.

قرارداد ازدواج آن ها ۱۰۱ صفحه داشت. در این قرارداد ذکر شده بود در صورت طلاق، ثروت عظیم شخصی پیت و جولی که قبل از ازدواج شان به دست آمده بود، محفوظ خواهد ماند و آن ها سرپرستی فرزندان شان را به طور مشترک برعهده خواهند داشت.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

این زوج قبل از جدایی از یکدیگر، در فیلمی به نام «کنار دریا» (By the Sea) با یکدیگر همبازی شدند. این فیلم داستان زن و شوهری را روایت می کند که سعی دارند زندگی مشترک خود را حفظ کنند. متأسفانه این روش درمانی هم کارساز نشد و نه تنها فیلم بازخورد منفی ای دریافت کرد بلکه جولی و پیت هم از یکدیگر جدا شدند.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

برد پیت: «همه ی ما یه موقعی همدیگه رو ترک می کنیم. ما بچه هامونو، عزیزان مونو ترک خواهیم کرد. من واقعاً از مرگ می ترسم. ولی ترسی از زندگی ندارم.»

سرگرمی ها

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

برد پیت علاقه ی زیادی به موتورسیکلت دارد و یک مجموعه ی شخصی از موتورسیکلت هم دارد.

برد پیت: «من موتورسواری می کنم. می دونین، یه حسی از آزادی داره. میتونی صدای رادیوی ماشین ها رو بشنوی و زیر کلاه کاسکتت، خود خودت باشی.»

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

پیت یک کارخانه ی شراب سازی در منطقه ی پراونس ِ فرانسه دارد. شراب گل رز تولید این کارخانه با برند Miraval عرضه می شود.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

برد پیت علاقه ی زیادی به معماری دارد. او در گذشته دوره ی طراحی با کامپیوتر را گذرانده و در نگارش رساله ای درباره ی خانه ی قدیمی Robert Roe Blacker هم شرکت داشته.

در سال ۲۰۰۶، پیت یک صندوق سرمایه به راه انداخت که در پروژه های خانه سازی مقرون به صرفه در ایالت نیو اورلئانز آمریکا برای قربانیان توفان کاترینا مشارکت داشت.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

برد پیت: «یه چیزی هست که بعد از چهل سالگی بهش میرسی. اینکه اشکالی نداره از دنیا برای رسیدن به هدف هات استفاده کنی و هدف اصلی هم اینه که برای این دنیا مفید باشی.»

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

در سال ۲۰۱۸، پیت در یک مزایده ی خیریه که به نفع صندوق کمک به هائیتی (Haiti Relief Fund) برگزار شده بود، تلاش کرد با پیشنهاد مبلغ ۱۲۰ هزار دلار، «یک بار ملاقات» با امیلیا کلارک، بازیگر مشهور را خریداری کند، اما این مزایده را به شخص دیگری که ۱۶۰ هزار دلار پیشنهاد داد، باخت. امیلیا کلارک بعدها اذعان کرد افسوس خورد که برد پیت این مزایده را برنده نشده بود.


منبع:roozi​ato.‎​com


 

نوشته حقایقی کمتر شنیده شده درباره «برد پیت»، ستاره موفق و جذاب هالیوودی اولین بار در نقد فارسی. نقد و بررسی فیلم. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

ناتالی پورتمن وارد رقابت اسکار شد/ بازگشت خانم بازیگر از فضا

یکی از ابهامات تقویم سینمایی سال ۲۰۱۹ برطرف شد. فاکس سرچ‌لایت که مارس گذشته تریلر “لوسی در آسمان” (Lucy in the Sky) با بازی “ناتالی پورتمن” را منتشر کرده بود، سرانجام تاریخ اکران فیلم را مشخص کرد. این فیلم اکنون قرار است در تاریخ ۴ اکتبر و به صورت محدود افتتاح شود. “لوسی در آسمان” براساس حوادث واقعی ساخته می‌شود و بازگشت فضانوردی به زمین پس از یک مأموریت طولانی و روابط از هم گسسته‌اش با خانواده را به تصویر می‌کشد. پس از ادغام دو استودیوی فاکس و دیزنی سرنوشت این فیلم در هاله‌ای از ابهام قرار گرفته بود.

 پورتمن در این فیلم نقش “لوسی کولا” را بازی می‌کند که پس از تجربه‌ای خاص در فضا به زمین بازمی‌گردد و در دنیایی که اکنون برایش کوچک به نظر می‌رسد سعی می‌کند رد واقعیت را گم نکند. “جان هم”، “زازی بیتس”، “دن استیونز”، “پرل آماندا دیکسون” و “الن برستین” دیگر بازیگران این فیلم‌اند.

این فیلم با توجه به تاریخ اکرانش باید با دیگر فیلم‌های مدعی اسکار استودیو از جمله “جوجو خرگوش” به کارگردانی “تایکا وایتیتی” که ماه آینده در جشنواره‌ی تورنتو اکران می‌شود رقابت کند. دو ماه بعد فاکس فیلم مدعی دیگری به نام “زندگی پنهان” ساخته‌ی “ترنس مالیک” را روی پرده خواهد برد.

اوایل تابستان هالی ابراز امیدواری کرده بود که فیلمش در فستیوال‌های پاییز از جمله ونیز به نمایش درآید اما تاکنون این اتفاق روی نداده و فرصت برای حضور در ونیز، تورنتو و جشنواره‌ی نیویورک از دست رفته است اما فیلم هنوز امکان اکران در جشنواره‌ی تلیوراید که فهرستی منتشر نکرده را دارد. هالی علاوه بر این شایعه‌ی فیلمبرداری مجدد بعضی صحنه‌های فیلم را رد می‌کند: “ما اساساً یک روز بیشتر فیلمبرداری کردیم. یکی از سکانس‌های پایانی بود، به نظر این اتفاقی عجیب نیست و برای پروژه‌هایی با بودجه‌های معین غیرمعمول است، اما صحنه‌های پایانی مهم‌ترین بخش فیلم‌اند. در فیلمی مثل این، با توجه به مسیری که پیموده بودیم باید بخش دیگری به آن اضافه می‌شد.”


منبع:سی‌نما


 

نوشته ناتالی پورتمن وارد رقابت اسکار شد/ بازگشت خانم بازیگر از فضا اولین بار در نقد فارسی. نقد و بررسی فیلم. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

«داستان‌های ترسناک» دل تورو «سریع و خشن» را شکست داد

فیلم سینمایی «داستان‌های ترسناک برای گفتن در تاریکی» اقتباسی از رمان پرفروش داستان‌های ترسناک نوشته آلوین شوارتز است که رقابت‌های گیشه جمعه‌ها را هیجان انگیز کرده است.

این فیلم ۸/۸ میلیون دلار در شلوغی اکران‌های ماه آگوست فروش داشت.

داستان‌های ترسناک که به تهیه کنندگی و نویسندگی گیرمو دل تورو است، یکی از پنج فیلمی است که در این هفته به تازگی اکران شده و تنها فیلم در بین آنهاست که پیش بینی می‌شود تا پایان هفته ۲۰ الی ۲۲ میلیون دلار فروش داشته باشد.

این فیلم امتیاز C را از سینما اسکور دریافت کرده که امتیاز مناسبی برای یک فیلم ترسناک است.

داستان‌های ترسناک بدون شک انتظارات را در گیشه جمعه برآورده کرده است، اما انتظار می‌رود که صدرنشینی آخر هفته را به فیلم سینمایی «سریع و خشن: هابز وشاو» با بازی دواین جانسون و جیسون استاتهام واگذار کند.

هابز و شاو، روز جمعه ۷.۹ میلیون دلار فروش داشت و پشت سر داستان‌های ترسناک قرار گرفت، اما درصورت تحقق پیش بینی‌ها این فیلم می‌تواند ۲۵ میلیون دلار و شاید هم بیشتر فروش داشته باشد و جایگاهش را در رتبه نخست آخر هفته تثبیت کند. به نظر می رسد روز یکشنبه که نهمین روز انتشار این فیلم است، به فروش ۱۰۰ میلیون دلار داخلی دست پیدا کند.

«شیرشاه» هم پشت سر «هابز» و «داستان‌های ترسناک» قرار می‌گیرد و فیلم «دورا و شهر گمشده طلایی» در رتبه چهارم قرار خواهد گرفت. «دورا» امتیاز A را از سینما اسکور دریافت کرده است و در روز جمعه فروش ۶.۵ میلیون دلاری را تجربه کرد. «روز و روزگاری در هالیوود» هم احتمالا پنجمین فیلم پرفروش در این هفته خواهد بود که در این صورت به مرز فروش ۱۰۰ میلیون دلار نزدیک می‌شود.


منبع: باشگاه خبرنگاران


 

نوشته «داستان‌های ترسناک» دل تورو «سریع و خشن» را شکست داد اولین بار در نقد فارسی. نقد و بررسی فیلم. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

فیلم‌های علمی تخیلی شاخص در قرن ۲۱

در قرن بیست و یکم با وجود پیشرفت تکنولوژی، جلوه‌های بصری باعث آسیب زدن به داستان‌ها شده و فیلمنامه‌هایی که عمق فکری ندارد سینمای علمی تخیلی را به خطر انداخته اند. اما هنوز هم فیلم‌هایی هستند که در این ژانر حرف‌های زیادی برای گفتن در مورد گذشته، حال، آینده و وجود بشریت خواهند داشت.

فیلم‌هایی مانند «۲۰۰۱:یک ادیسه فضایی»، «سولاریس»، «برزیل»، «متروپلیس» و «بلید رانر» با اینکه قدیمی هستند، اما هنوز هم بر ما تاثیر می‌گذارند. جلوه‌های بصری که داستان این فیلم را تغذیه می‌کنند، بینش، آینده نگری و حال و هوای مخاطب را عمیقاً تحت تأثیر قرار می‌دهد.

کارگردان‌های بزرگی هستند که فیلم‌های علمی تخیلی منحصر به فردی را در این عصر ساخته اند که در ادامه به معرفی آن‌ها می‌پردازیم.

لوپر (Looper)

فیلم‌های علمی تخیلی,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

فیلم‌های علمی تخیلی شاخص در قرن ۲۱+تصاویرلوپر یک فیلم موفق در ژانر علمی تخیلی است که توسط رایان جانسون نویسندگی و کارگردانی شده است و بهترین فیلم او بعد از «آجر» است.

در سال ۲۰۷۷ یک گروه مافیایی از سفر زمان غیر قانونی استفاده می‌کند و کسانی را که می‌خواهند از بین ببرند به گذشته می‌فرستند تا توسط لوپر‌ها کشته شوند. یکی از این لوپر‌ها که قربانی‌هایی از آینده را می‌کشد شخصیتی به نام جو است. اما این بار قربانی جدید او، خودش است که از سی سال آینده و به همین خاطر نمی‌تواند آینده خودش را بکشد چون در این صورت خودش نیز نابود خواهد شد و  حالا در پی حل این مشکل است.

این فیلم علمی تخیلی یک فیلمنامه هوشمند و تدوینی بسیار چشمگیر دارد که وقتی با بازی بی نظیر جوزف گوردن ترکیب می‌شود، به فیلمی تبدیل خواهد شد که از ابتدا تا پایان هیجان انگیز است. در حالی که این فیلم بر روی سفر زمان تمرکز دارد، اما در واقع بررسی انتخاب‌های ما در زندگی است که آینده و گذشته ما را تغییر می‌دهد.

برف شکن (Snowpiecer)

فیلم‌های علمی تخیلی,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

فیلم‌های علمی تخیلی شاخص در قرن ۲۱+تصاویربونگ جون هو که اخیرا جایزه نخل طلای کن را دریافت کرده است، یکی از بهترین کارگردان‌های معاصر است. کار شگفت انگیز او بر این فیلم که بر اساس یک کتاب کمیک فرانسوی است شاید بهترین انتخاب برای این است که با سینمای متنوع او آشنا شویم.

در سال ۲۰۳۱، یک آزمایش برای متوقف کردن گرمای جهانی با شکست مواجه می شود و جهان به عصر یخبندان باز می گردد. مردم اندکی که از این حادثه جان سالم به در برده اند، باید بر روی یک قطار به نام «برف شکن» زندگی کنند. اما مردم این قطار همانطور که اغلب در دنیای واقعی می‌بینیم به دو دسته تقسیم شده اند.

این فیلم بازیگران رویایی مثل کریس اوانز، ادهریس، جان هارت، تیلدا سوینتون و اوکتاویا اسپنسر را داراست.

دنی دارکو (Donnie Darko)

فیلم‌های علمی تخیلی,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

فیلم‌های علمی تخیلی شاخص در قرن ۲۱+تصاویردنی دارکو تنها در ۲۸ روز فیلمبرداری شد و فیلمی است که برای هر نوع مخاطبی درک و فهم آن سخت است. این یک فیلم مبهم است که از روز اکرانش جنجال‌های زیادی را به وجود آورد و هنوز هم نظریه‌های زیادی در مورد آن مطرح می‌شود. ریچارد کلی کارگردان این فیلم بعد از این فیلم به گونه‌ای محو شد و تنها چند فیلم افتضاح را ساخت، اما دنی دارکو شگفت انگیز باقی ماند.

در یک شب در سال ۱۹۸۸، یک مرد جوان به نام دنی دارکو توسط یک خرگوش انسان نما به بیرون خانه کشیده می‌شود تا یک راز را به او بگوید. این موجود عجیب به دارکو می‌گوید، در طی ۲۸ روز و ۶ ساعت و ۴۲ دقیقه و ۱۲ ثانیه دیگر دنیا پایان می‌یابد.

دنی دارکو نمی‌تواند از پس این اتفاق شوکه کننده بر آید و به خاطر این راز بزرگ، تمام روایطش را بقیه قطع می‌کند و به دنبال این خرگوش راز آلود می‌رود. بدون شک دنی دارکو یکی از اصیل‌ترین نمونه‌های فیلم‌ها در ژانر علمی تخیلی است.

ورود (Arrival)

فیلم‌های علمی تخیلی,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

فیلم‌های علمی تخیلی شاخص در قرن ۲۱+تصاویرورود یک فیلم پر زرق و برق دیگر از دنیس ویلنو است، که بر اساس داستان کوتاه تد چیانگ به نام «داستان زندگی تو» ساخته شده است.

لوئیس بنکس، یک زبان شناس ارتشی است. وقتی چندین سفیه فضایی بر روی زمین فرو می‌آید، دنیا متزلزل می‌شود. تلاش‌هایی برای ارتباط با بیگانگان که هدف آن‌ها نامشخص است آغاز شده و لوئیس بنکس برای این کار فرا خوانده می‌شود. یان دونلی فیزیکدان برای کمک به او انتخاب شده است و مهمترین ماموریت این دو این است که تشخیص دهند این بیگانگان صلح جو هستند و یا برای جنگ آمده اند. چالش دیگر آن‌ها در این میان این است که ارتش راه حمله را پیش گرفته است.

ویلنو موفقیت بالایی در لمس فلسفه در این فیلم کسب کرده است؛ این فیلم یک معجزه است که رابطه بین زبان و اندیشه را بررسی می‌کند و ما را توسط سینمای بزرگ خود مجذوب می‌کند.

(بلید رانر ۲۰۴۹) Blade Runner 

فیلم‌های علمی تخیلی,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

فیلم‌های علمی تخیلی شاخص در قرن ۲۱+تصاویرفیلم سینمایی بلید رانر که در سال ۱۹۸۲ منتشر شد، اقتباسی از رمان فیلیپ کی دیک بود و توسط ریدلی اسکات ساخته شد. بلید رانر ۲۰۴۹ نیز که ۳۵ سال بعد از این فیلم آمده است، به یکی از شگفت انگیزترین فیلم‌های علمی تخیلی قرن ۲۱ تبدیل شده است.

در بلید رانر ۲۰۴۹، داستان ۳۰ سال بعد از اولین فیلم را شاهد هستیم. مامور «کِی» که برای پلیس لس آنجلس کار می‌کند، پرده از یک راز طولانی بر می‌دارد که جامعه را به هرج و مرج می‌کشد. برای جلوگیری از یک فاجعه، او باید شکارچی سابق به نام ریک دکارد را پیدا کند تا به سوال‌های او پاسخ دهد.

ویلنوو داستانی خلق می‌کند که پر از تاریکی است. دنیایی که از نظر فیزیکی در حالی فروپاشی است. راجیر دیکینز، مدیر تصویر برداری این فیلم است است و در موفقیت آن نقش بسزایی داشت. همه می‌دانند که اسکار به داستان‌های سیاه جایزه نمی‌دهد، اما او در نهایت جایزه بهترین تصویر برداری را بعد از ده دوره نامزدی دریافت کرد.


منبع: باشگاه خبرنگاران


 

نوشته فیلم‌های علمی تخیلی شاخص در قرن ۲۱ اولین بار در نقد فارسی. نقد و بررسی فیلم. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود