ترانه های پرطرفدار ایرانی

چه می شد اگر نقش «بیوه سیاه» را اسکارلت جوهانسون بازی نکرده بود یا نقش «سوپرمن» را جود لاو بازی کرده بود؟ اگر بعضی از بازیگرهای هالیوود پیشنهاد بازی در فیلم های ابرقهرمانی محبوب ما را رد نکرده بودند، شاید این فیلم ها تا حدودی طور دیگری از آب در آمده بودند. از بتمن و سوپرمن گرفته تا اسپایدرمن، در ادامه با بازیگرانی آشنا خواهیم شد که نقش های ابرقهرمانی را رد کردند.

جاش هارتنت: «بتمن» در «بتمن آغاز می کند» (Batman Begins)

بازیگر نهایی: کریستین بیل

به گفته ی هارتنت، تقریباً هر نقش ابرقهرمانی بزرگی که فکرش را بکنید به او پیشنهاد شده، از «سوپرمن» گرفته تا «بتمن» و «اسپایدرمن».

اما طبق گفته های هارتنت، او نگران بود این نقش ها تا ابد مثل یک برچسب روی او بمانند و او را فقط با این نقش ها بشناسند، مسأله ای که مایل به آن نبود. او در آن زمان بسیار جوان بود اما از این بابت احساس خطر کرده بود.

با این حال هارتنت در سال ۲۰۱۵ در مصاحبه ای از رد کردن بعضی نقش ها اظهار پشیمانی کرد. یکی از آن ها، نقش «بتمن» در فیلم «بتمن آغاز می کند» کریستوفر نولان بود. این مسأله باعث شده بود او فرصت بازی در فیلم دیگر نولان یعنی «پرستیژ» (The Prestige) را هم از دست دهد.

به گفته ی هارتنت، او به این نتیجه رسیده بود که نقش «بتمن» برای او مناسب نیست اما نولان که نه شنیدن را دوست نداشت تصمیم گرفت هارتنت را از پروژه ی «پرستیژ» هم کنار بگذارد. نکته ی جالب این بود که نولان برای فیلم «پرستیژ» نه تنها کریستین بیل را (که نقش «بتمن» را پذیرفته بود) انتخاب کرد، بلکه از اسکارلت جوهانسون هم که نامزد آن زمان هارتنت بود در این فیلم استفاده کرد.

امیلی بلانت: «بیوه سیاه» در «مرد آهنی ۲» (Iron Man 2)

بازیگر نهایی: اسکارلت جوهانسون

امیلی بلانت انتخاب اول سازندگان فیلم «مرد آهنی ۲» برای نقش «بیوه سیاه» بود. گرچه بلانت خود گفته تداخل زمانی با کار دیگری باعث شد او این نقش را رد کند اما وبسایت Deadline مدعی است علت این مسأله کم بودن دستمزد پیشنهادی بوده.

بلانت در سال ۲۰۱۲ اظهار کرد که به هیچ وجه از رد کردن این نقش پشیمان نیست اما همچنان از بازی در نقش های ابرقهرمانی در آینده استقبال می کند.

علاوه بر این، بلانت، اسکارلت جوهانسون را در نقش «بیوه سیاه» بسیار تحسین کرده و بازی او را فوق العاده دانسته.

جسیکا چستین: «مایا هنسن» در «مرد آهنی ۳» (Iron Man 3)

به گفته ی چستین، او پیشنهاد بازی در نقش «دکتر مایا هنسن» -معشوقه ی سابق تونی استارک- در فیلم «مرد آهنی ۳» را به این دلیل رد کرد که مایل نبود نقش کاراکتری بدون توانایی های ابرقهرمانی را بازی کند.

چستین معتقد است شانس بازی در فیلم های ابرقهرمانی همیشه به دست نمی آید و نقشی که بازیگر در این فیلم ها ایفا می کند تا ابد با او می ماند، به همین دلیل او علاقه ای نداشت در یک فیلم ابرقهرمانی، نقش خسته ی کننده ی یک شهروند معمولی را ایفا کند.

اما این به معنای آن نیست که چستین را هرگز در هیچ فیلم ابرقهرمانی ای نخواهیم دید چون او اظهار کرده که دوست دارد در یکی از این دست فیلم ها نقش یک قهرمان یا شخصیت شرور را داشته باشد و در صحنه های اکشن شرکت کند.

کیانو ریوز: «دکتر منهتن» در «نگهبانان» (Watchmen) و «یان راگ» در «کاپیتان مارول» (Captain Marvel)

بازیگران نهایی: بیلی کروداپ و جود لاو

هم مارول استودیوز و هم دی سی فیلمز مشتاق همکاری با ریوز هستند و بارها به او پیشنهاد بازی در نقش های ابرقهرمانی را داده اند.

در سال ۲۰۰۸ ریوز در مصاحبه ای اظهار کرد نقش «دکتر منهتن» در فیلم «نگهبانان» به او پیشنهاد شده بود و گرچه او خود هم مایل به ایفای این نقش بود اما این همکاری سر نگرفت. او بعدها فقط سری به محل فیلمبرداری این کار زده بود.

علاوه بر این، نقش «یان راگ» در فیلم «کاپیتان مارول» هم به او پیشنهاد شده بود اما تداخل زمانی با پروژه ی «جان ویک: فصل ۳» (John Wick: Chapter 3) باعث شد ریوز این نقش را رد کند.

اگر امیدوارید که بالاخره روزی کیانو ریوز را در یک فیلم ابرقهرمانی ببینید، باید بدانید که هنوز هم امیدی هست. کوین فایگی، رئیس مارول استودیوز اظهار کرده که این کمپانی همیشه در حال مذاکره با ریوز است تا بالاخره همکاری مشترکی با او داشته باشد.

جود لاو: «سوپرمن» در «بازگشت سوپرمن» (Superman Returns)

بازیگر نهایی: برندان روث

لاو در سال ۲۰۱۶ در مصاحبه ای اظهار کرد نقش «سوپرمن» به او پیشنهاد شده بود اما از آنجایی که احساس خوبی نسبت به لباس معروف «سوپرمن» نداشت، این پیشنهاد نظرش را جلب نکرد.

با این حال، برایان سینگر، کارگردان کار، که بسیار مشتاق همکاری با جود لاو بود یک نمونه از لباس «سوپرمن» را به او داد تا آن را امتحان کند.

به گفته ی لاو، او این لباس را در خانه به تن کرد اما وقتی خود را در آینه دید و تصویر خود را در کسوت «سوپرمن» روی پوسترهای فیلم در سرتاسر دنیا تصور کرد، به این نتیجه رسید که این نقش مناسب او نیست.

ویل اسمیت: «سوپرمن» در «بازگشت سوپرمن»

بازیگر نهایی: برندان روث

به گفته ی اسمیت، نقش «سوپرمن» در فیلم «بازگشت سوپرمن» به او هم پیشنهاد شده بود. اما وقتی فیلمنامه به دستش رسید به این نتیجه رسید که محال است نقش «سوپرمن» را بازی کند.

اسمیت اظهار کرده تجربه ای که درمورد نقش «جیم وست» در فیلم «غرب وحشی وحشی» (Wild Wild West) داشت، او را به این نتیجه رسانده بود که اگر تصویر قهرمان های سفید پوست ها را خراب کنید دیگر جایی در هالیوود نخواهید داشت.

جان هم: «فانوس سبز» در «فانوس سبز» (Green Lantern)

بازیگر نهایی: رایان رینولدز

هم در سال ۲۰۱۵ در مصاحبه ای بیان کرد علیرغم آنکه کمپانی وارنر برادرز تمایل زیادی به همکاری با او در نقش اصلی فیلم «فانوس سبز» داشت، اما او دست رد به این پیشنهاد زده بود.

به گفته ی هم، نقش های ابرقهرمانی دیگری هم به او پیشنهاد شده که جواب او به همه ی این پیشنهادات منفی بوده.

هم علت این مسأله را ظالمانه بودن قرارداد کاری چنین فیلم هایی بیان کرده. به گفته ی او، بازیگران نقش های ابرقهرمانی متعهد می شوند نه فقط در فیلم فعلی، بلکه در دست کم دو فیلم دیگر هم بازی کنند که نه فیلمنامه ی آن ها را خوانده اند و نه می دانند چه اتفاقاتی در آن ها خواهد افتاد و با چه مشکلاتی در آن ها رو به رو خواهند شد.

مت دمون: «هاروی دنت» در «شوالیه تاریکی» (The Dark Knight)

بازیگر نهایی: آرون اکهارت

به گفته ی دمون، او پیشنهاد بازی در نقش شخصیت شرور فیلم «شوالیه تاریکی» را به خاطر تداخل زمانی با فیلمبرداری پروژه ی دیگری رد کرد.

پیرس برازنان: «بتمن» در «بتمن» (Batman)

بازیگر نهایی: مایکل کیتون

به گفته ی برازنان، پیش از آنکه او بازی در نقش «جیمز باند» را شروع کند، نقش «بروس وین» یا همان «بتمن» در فیلم «بتمن» (۱۹۸۹) به او پیشنهاد شده بود.

برازنان و تیم برتون، کارگردان کار، در مورد این نقش باهم صحبت کردند اما لباس «بتمن» باعث شده بود برازنان نتواند این کاراکتر را جدی بگیرد. به نظر برازنان مثل این بود که لباس زیر را روی شلوار بپوشید!

با این حال برازنان در سال ۲۰۱۵ اظهار کرد که حالا معتقد است آن زمان دید درستی به این کاراکتر نداشته.

تام هاردی: «ریک فلگ» در «جوخه انتحار» (Suicide Squad)

بازیگر نهایی: جوئل کینامن

هاردی که پیش از آن، در فیلم «شوالیه تاریکی برمی خیزد» (The Dark Knight Rises) نقش «بین» را ایفا کرده بود، پیشنهاد بازی در نقش رهبر جوخه ی انتحار را هم دریافت کرد. اما او برخلاف میلش مجبور شد این نقش را رد کند.

در حقیقت، به تعویق افتادن فیلمبرداری فیلم «بازگشته» (The Revenant) باعث شد هاردی فرصت بازی در «جوخه انتحار» را از دست دهد. هاردی گفته او دائماً به گروه تولید فیلم «بازگشته» غرولند می کرد که آن ها او را از پول زیادی محروم کردند.

به گفته ی هاردی، او علاقه ی خاصی به کمپانی وارنر برادرز دارد، به همین دلیل پیشنهاد همکاری با آن ها در «جوخه انتحار» برای او بسیار هیجان انگیز بود و فیلمنامه ی کار هم جذابیت زیادی برای او داشت.

جیک جیلنهال: «ریک فلگ» در «جوخه انتحار» (Suicide Squad)

بازیگر نهایی: جوئل کینامن

بعد از آنکه تام هاردی پیشنهاد بازی در نقش «ریک فلگ» فیلم «جوخه انتحار» را رد کرد، کمپانی وارنر برادرز برای این نقش به سراغ جیک جیلنهال رفت. اما او هم این نقش را نپذیرفت.

کیت بکینسیل: «زن شگفت انگیز»

بازیگر نهایی: گل گدوت

در سال ۲۰۱۸، بکینسیل در مصاحبه ای اظهار کرد که مدت ها قبل در یکی از نسخه های قدیمی تر  فیلم «زن شگفت انگیز» (Wonder Woman) قرار بود نقش این زن قهرمان را بازی کند. اما این فیلم هرگز ساخته نشد.

بکینسیل گفته از اینکه فرصت بازی در آن فیلم را از دست داد ناراحت نیست چون با توجه به فیلمنامه ی کار، حتماً فیلم بسیار بدی از آب درمی آمد.

او نسخه ی ۲۰۱۷ این فیلم با بازی گل گدوت در نقش «زن شگفت انگیز» را فوق العاده توصیف کرده.

جیسون موموآ: «درکس» در «نگهبانان کهکشان» (Guardians of the Galaxy)

بازیگر نهایی: دیو باتیستا

به نظر موموآ، کاراکتر تقریباً بدون دیالوگ «درکس» در فیلم «نگهبانان کهکشان» در آن زمان نقش مناسبی برای او نبود.

به گفته ی موموآ، او در آن زمان نقش های زیاد دیگری شبیه به این کاراکتر بازی کرده بود که همگی یک کاراکتر تقریباً صامت با بالاتنه ای برهنه بودند.

صبوری موموآ نتیجه داد و او فرصت بازی در نقش «آکوامن» در فیلم «لیگ عدالت» (Justice League) و سپس در فیلم «آکوامن» (Aquaman) را پیدا کرد. نقش «آکوامن» با استقبال زیادی مواجه شد.

متیو مک کانهی: «ایگو سیاره زنده» در «نگهبانان کهکشان بخش ۲» (Guardians of the Galaxy Vol. 2)

بازیگر نهایی: کرت راسل

---

مک کانهی پیشنهاد بازی در نقش «ایگو» در فیلم «نگهبانان کهکشان بخش ۲» را به خاطر بازی در «برج تاریک» (The Dark Tower) رد کرد. «برج تاریک» فیلمی بر اساس رمانی نوشته ی استفن کینگ بود که مورد استقبال قرار نگرفت و نقدهای منفی ای هم دریافت کرد.

مک کانهی با اذعان به آنکه مجموعه فیلم «نگهبانان کهکشان» را دوست دارد، بیان کرد معتقد بود این فیلم تا به آن زمان هم موفق بوده و بازیگر خوب دیگری هم می تواند عهده دار نقشی که به او پیشنهاد شده، شود.

به گفته ی مک کانهی، او هم فیلمنامه ی «برج تاریک» و هم کارگردان کار و دیدگاه او نسبت به این اثر را دوست داشت. او قصد داشت نسخه ی خودش از اهریمن رمان استفن کینگ را بسازد و ارائه دهد.

نکته ی جالب آنکه تصاویر منتشر شده از طراحی های اولیه ی کاراکتر «ایگو» نشان می دهد این شخصیت بسیار شبیه به مک کانهی طراحی شده بود.

---

منبع:r​ooziato.‎​com

---

 

نوشته بازیگران مشهوری که پیشنهاد بازی در فیلم های ابرقهرمانی را رد کردند اولین بار در نقد فارسی. نقد و بررسی فیلم. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

بیش از نیمی از سال گذشته و همانطور که انتظار می‌رفت نقش‌آفرینی‌های خارق‌العاده‌ای داشته‌ایم که می‌توانیم در مورد آن‌ها صحبت کنیم. بسیاری از این بازی‌ها مربوط به فیلم‌های مستقل و هنری بوده، اما برخی فیلم‌های بزرگ نیز وجود دارند که ارزش صحبت کردن از آن‌ها در این زمینه را دارا هستند.

برخی از این نقش‌آفرینی‌ها ممکن است در مراسم اهدای جوایز سینمایی در پایان سال در خاطر داوران باقی مانده باشند و شوربختانه برخی نیز فراموش خواهند شد. با این وجود این نقش‌آفرینی‌ها دستکم ارزش صحبت کردن را دارند. در ادامه قصد داریم شما را با بهترین نقش‌آفرینی‌های سال ۲۰۱۹ تاکنون در دنیای سینما آشنا کنیم.

۱۰. ماتیاس اسخونارتس – «موستانگ»

«اگر می‌خواهی اسبت را کنترل کنی، باید اول خودت را کنترل نمایی». یکی از بهترین فیلم‌های جشنواره ساندنس، «موستانگ» (The Mustang) یک فیلم پویا و زیبا و اولین تجربه کارگردانی لور ده کلرمون-تونر در مورد رابطه نزدیک بین یک زندانی سرسخت و یک اسب وحشی است. این فیلم ماهیتی بسیار قابل پیش بینی دارد و شاید با فیلم «سوارکار» (The Rider) که سال قبل منتشر شد در جایگاه پایین‌تری قرار دارد، اما چیزی که این اثر را متمایز می‌سازد تصویرسازی صادقانه از رابطه‌ای که گفته شد و پردازش شخصیت‌هاست. ماتیاس اسخونارتس، بازیگر بلژیکی فیلم از سال ۲۰۱۱ و با فیلم «سرسخت» (Bullhead) درخشش خود را آغاز کرد و در این فیلم نیز بار دیگر بازی خارق‌العاده‌ای از خود ارائه داده است.

اسخونارتس در این فیلم نقش یک زندانی در نوادا را بازی می‌کند که محل زندگی او در مجاورت بیابان و کوهستان‌های منطقه قرار دارد. او برای دوره بازپروری‌اش به مزرعه‌ای فرستاده شده که در آن زندانیان به آموزش موستانگ‌های وحشی مشغول می‌شوند. این فیلم از آن فیلم‌های پر از دیالوگ نیست و داستان پیچیده‌ای نیز ندارد، اما بن‌مایه شاعرانه آن به اندازه کافی هیجان انگیز و جذاب است و البته بازی کاملاً متعهدانه اسخونارتس نیز قدرت داستان را دوچندان می‌کند. حتی وقتی که شخصیت او ساکت و مودب است نیز می‌توان انرژی منفی موجود در حرکات او را که از فاجعه خبر می‌دهد درک کرد. این سبک بازی همواره یکی از نقاط قوت اسخونارتس بوده است. او می‌تواند نقش یک مرد حساس را بازی کند و همزمان شخصیتی شرور باشد.

۹. الیویا وایلد – «ویجیلانته»

الیویا وایلد یکی از آن بازیگرانی است که لیاقت بسیار بیشتر از آنچه که بدست آورده دارد. او هرازگاهی نقش مهمی در فیلم‌های مستقل بازی می‌کند و کارنامه هنری قابل توجهی نیز دارد، اما نقش‌هایش عمدتاً مورد بی‌مهری قرار می‌گیرند. امسال، اما به لطف تحسین منتقدان، وایلد به خاطر اولین تجربه کارگردانی خود در فیلم کمدی «خرخوان» (Booksmart) مورد توجه قرار گرفته، اما همه بازی خارق‌العاده‌اش در فیلم «ویجیلانته» (A Vigilante) را نادیده گرفته‌اند. از عنوان فیلم شاید چنین بربیاید که باید انتظار چیزی شبیه «تله مرگ» (Death Wish) را داشته باشید، اما «ویجیلانته» فیلم متفاوتی است که ممکن است برخی را ناامید سازد، زیرا آن فیلم انتقامی که به نظر می‌رسد نیست.

تُن و گام بندی فیلم نیز مناسب همه نبوده و به خاطر ماجرای داستان، تماشای آن ممکن است دردناک باشد. الیویا وایلد در این فیلم نقش زنی را بازی می‌کند که از لحاظ جسمی و روحی تحت شکنجه قرار می‌گیرد. او یک گرگ تنهاست که به زنان قربانی تجاوز کمک کرده که با زور از دست شکنجه‌گران خود فرار کرده و در مقابل نیز هیچ چیز عایدش نمی‌شود. بازی وایلد در این نقش بسیار تاثیرگذار است. شخصیت او همواره با حملات وحشت مواجه شده و وایلد نیز به شکلی حیرت انگیز بین احساسات شخصیت خود تعادل برقرار می‌کند.

۸. مدس میکلسن – «شمالگان»

جو پنا با کانالی مختص موسیقی و فیلم کوتاه در یوتیوب برای خود نامی دست و پا کرد. او همچنین آگهی‌های تبلیغاتی کوتاهی نیز ساخته و برای اولین فیلم بلند خود نیز بهترین بازیگر ممکن را انتخاب کرد. فیلم‌هایی که در مورد نجات از شرایط سخت هستند می‌توانند بهترین عرصه برای بازیگران به منظور نمایش دادن استعداد‌های خود باشند، کاری که پیش از این توسط تام هنکس، جیمز فرانکو، لیام نیسن، رابرت ردفورد و بسیاری دیگر انجام شده است.

اکنون مدس میکلسن این فرصت را یافته که تمام بار فیلم «شمالگان» (Arctic) را روی شانه‌های خود با کاریزمایی دوست داشتنی به دوش بکشد و تنش بی‌محابای ناشی از رنج، عذاب و درماندگی شخصیتش را به تصویر بکشد.

کسانی که به دنبال یک روایت توصیفی هستند هیچ فلش‌بک به زندگی گذشته، عکس‌های خانوادگی یا مونولوگ خاصی در مورد عواقب سقوط هواپیمایی که میکلسن قربانی آن است نخواهند دید، اما تغییرات چهره میکلسن بسیار بهتر و رساتر از هر مونولوگی سخن می‌گوید. او امیدش را از دست می‌دهد، آن را باز می‌یابد و تمام توانش را به کار می‌گیرد. فیلم «شمالگان» مولفه‌های تاثیرگذار دیگری مانند فیلمبرداری و فضای فیلم را نیز دارد، اما چیزی که این فیلم را به یادماندنی می‎‌سازد بدون شک بازی کنترلی میکلسن است.

۷. ایزابلا هوپرت – «گرتا»

شاید فیلم بزرگی نباشد، اما «گرتا» (Greta) برای علاقمندان به فیلم‌های تریلر تعقیبی دهه ۹۰ هیجان‌انگیز خواهد بود. این فیلم خیلی به مکان‌های غیرقابل پیش بینی نمی‌رود و در برخی صحنه‌ها نیز چندان راضی کننده نیست، اما در کل می‌توان آن را فیلمی جذاب دانست. دلیل عمده جذابیت این فیلم بازی تحسین برانگیز ایزابل هوپرت، بازیگر افسانه‌ای فرانسوی است که به گفته خودش تاکنون نقش یک سایکوپات را بازی نکرده بود.

در سکانسی که گرتا سرنگی مرگبار را در گردن مردی که تسلیم شیطان شده فرو می‌کند، هوپرت اولین کاری که به ذهنش خطور می‌کند را به صورت فی‌البداهه انجام می‌دهد: رقصیدن. همین حرکات هستند که باعث شده بازی او غیرقابل پیش‌بینی و بسیار لذت بخش باشد. جای تعجب ندارد که استودیو سازنده تصمیم گرفت سکانس رستوران را به عنوان اولین کلیپ تبلیغاتی فیلم منتشر سازد.

۶. الیزابت ماس – «بوی او»

تماشای این فیلم برای همه آسان نیست و شاید برای برخی خسته کننده باشد. مهم نیست در پایان چه فکری در مورد این فیلم می‌کنید، اما همه در مورد یک موضوع با هم توافق خواهند داشت: درخشش الیزابت ماس در فیلم. در سه بخش اول فیلم شاید به این نتیجه برسید با شخصیت‌هایی روبرو هستید که هیچ ایده‌ای نسبت به آن‌ها ندارید. این موضوع ارتباط برقرار کردن با فیلم و داستان را دشوار می‌سازد.

اما بازی ماس چنان قدرتی دارد که نمی‌توانید چشمتان را از او بردارید و بازی طبیعی و تاثیرگذارش توجه شما را به خود جلب می‌کند. بازی ماس در این فیلم قابل توجه بوده و یکی از آن نقش‌آفرینی‌هایی است که تاکنون از او ندیده‌ایم. بازی او در فیلم «ما» (Us) را نیز نباید نادیده گرفت که در مدت کوتاه حضورش در داستان توجه همه را به خود جلب می‌کند.

۵. آنر سوینتن برن – «یادگاری»

فیلم «یادگاری» (The Souvenir) به کارگردانی جوانا هاگ یک فیلم رویایی و جاه‌طلبانه است که فرصتی را برای درخشش در اختیار آنر سوینتن برن قرار می‌دهد. داستان فیلم در اوایل دهه ۸۰ روایت شده و برن نقش یک دانشجوی جوان فیلمسازی به نام جولی را بازی می‌کند که شیفته مردی می‌شود که از لحاظ شخصیتی کاملاً متفاوت از اوست و در حالی که او خبر ندارد در واقع یک معتاد به هروئین است.

برن دختر تیلدا سوینتن است که در این فیلم نقش مادر متمول آنر را بازی می‌کند. این فیلم اولین بازی سوینتن کوچک در نقش اول داستان است که می‌توان آن را بهترین نقش‌آفرینی او نیز دانست. زیبایی بازی او در لحظه‌های سکوت و بدون دیالوگش نهفته است و شخصیت خود در داستان را با مهارت و به روشی صادقانه و قابل باور خلق می‌کند. فیلم اجازه می‌دهد که اتفاقات ماجرا با برداشت‌های بلند پیش بروند تا زمانی که مخاطب همراه با جولی نفس می‌کشد و برن نیز به خوبی عناصر احساسی حیاتی شخصیتش را پیدا می‌کند. جولی آسیب‌پذیری‌های خاص خودش را داشته و از عدم اطمینان رنج می‌برد و برن نیز به خوبی و تماماً این جنبه‎‌های شخصیت خود را درک کرده است. قسمت دوم این فیلم نیز در راه است و بار دیگر می‌توانیم شاهد یک بازی خیره کننده دیگر از برن باشیم.

۴. لوپیتا نیونگو – «ما»

«ما» (Us) به عنوان یکی از محبوب‌ترین و مورد انتظارترین فیلم‌های امسال بار دیگر مهارت‌های کارگردانی و داسان پردازی جوردن پیل و قدرت او در خلق فضای دلهره آور را به تصویر کشید. او بار دیگر بخش زیادی از داستان شخصیت‌هایش را خودش می‌نویسد. اگر چه همه بازیگران فیلم بازی‌های قابل توجهی از خود ارائه می‌دهند، اما این لوپیتا نیونگو است که فیلم را می‌دزدد و ما را به یاد بازی‌های خارق‌العاده تاریخ سینما در نقش دو شخصیت متفاوت با استفاده از یک بازیگر می‌اندازد.

بازی نیونگو در این فیلم را باید یک کلاس بازیگری مجانی دانست که نباید از دست داد. او در این فیلم بیش از هر چیز دیگری با چشمانش بازی می‌کند و چه چشم‌های حیرت انگیزی. او در این فیلم نقش یک مادر ظاهراً ساده و معمولی به نام آدلاید و همزاد شیطان صفتش، رِد، را بازی می‌کند. او هر دو نقش خود را به خوبی ایفا می‌کند که می‌توان آن را بهترین نقش‌آفرینی این بازیگر بااستعداد تاکنون دانست که به خوبی توانسته انرژی، غم و ترس را به شخصیت خود در فیلم بیاورد. او در هر صحنه‌ای که بازی می‌کند و در قالب هر شخصیتی که هست، فیلم را از آنِ خود می‌سازد.

۳. جولین مور – «گلوریا بل»

وقتی که به سراغ بازسازی یک فیلم می‌روید و می‌خواهید به شکل برداشت به برداشت آن را بازسازی کرده و به یک فیلم بزرگ تبدیل کنید، ساخت فیلمی به تاثیرگذاری فیلم اول نه تنها دشوار است بلکه برای شخصیت نقش اول داستان نیز بسیار سخت است که آن شخصیت را طوری بازی کند که تازگی داشته باشد. اما جولین مور در فیلم «گلوریا بل» (Gloria Bell) دقیقاً همین کار را کرده است.

این بازسازی به خوبی فیلم اصلی با عنوان «گلوریا» به کارگردانی سباستین للیو و بازی پائولینا گارسیا بود و بخش قابل توجهی از موفقیت فیلم مرهون بازی خارق‌العاده جولین مور است. او در نقش اول داستان چنان آسیب‌پذیر، دوست داشتنی و همزمان قدرتمند است که هیچگاه از تماشای شخصیت او خسته نمی‌شوید. در واقع هر بار انتظار بیشتر و بیشتری از او دارید. بدون شک اگر این فیلم اوایل سال میلادی کنونی منتشر نمی‌شد، جولین مور شانس بیشتری برای مورد تحسین قرار گرفتن توسط منتقدان داشته و شانس بیشتری در فصل جوایز سینمایی نیز داشت.

۲. تارون اگرتون و جیمی بل – «راکت‌من»

بعد از فیلم موفق «راپسودی بوهمیایی» (Bohemian Rhapsody)، باید خوشحال باشیم که فیلم «راکت‌من» (Rocketman) نیز عدالت را در حق شخصیت، میراث و موسیقی التون جان انجام داد. این فیلم از جنبه تاریک زندگی این موسیقیدان دور نمی‌شود و گاهی اوقات ریسک‌هایی نیز انجام می‌دهد. تبدیل فیلم به یک جعبه موسیقی نیز ایده جالبی بوده، اما برای اینکه همه چیز خوب باشد به بازیگر مناسب نیاز دارید و تارون اگرتون نیز همان بازیگر مناسب برای این نقش است.

او انرژی و جذابیت خاصی به نقش خود می‌دهد که در سکانس‌های پرجنب و جوش فیلم شاد و فریبنده و در سکانس‌های دراماتیک شکننده قلب‌هاست. از همه مهم‌تر اینکه او خود تمام آهنگ‌های موجود در فیلم را خوانده و وقتی نتیجه را می‌بینید متوجه می‌شوید که چنین استراتژی بسیار موثر و مهم است. او از اعماق قلبش آواز می‌خواند و آهنگش را حس می‌کند، چیزی که معنای آن‌ها در داستان است. وقتی از اگرتون صحبت می‌کنیم نباید جیمی بل را فراموش کنیم. جنبه دوستی و مشارکت خلاقانه بین شخصیت برنی تاوپین و التون جان به احتمال فراوان بهترین بخش از فیلم است و بل نیز به همان خوبی تارون در نقش برنی فرو رفته است.

۱. آنتونیو باندراس – «درد و شکوه»

سال ۲۰۱۹ پدرو آلمودوار با یک فیلم بسیار شخصی و هوشمندانه به نام «درد و شکوه» (Pain and Glory) بازگشت. این فیلم که هوشمندانه نوشته شده و از لحاظ فضای داستانی بسیار قوی ساخته شده در مورد پیری، مرگ، اضطراب، افسردگی، اعتیاد، فیلمسازی، کودکی، مادر بودن، افتخار و از همه بیشتر، درد است. این فیلم که به تاثیرگذارترین شکل ممکن با افشاگری‌های غافلگیر کننده، لحظات احساسی و حتی سکانس‌های زیبای انیمیشن ساخته شده نشان می‌دهد که آلمودوار هنوز هم یکی از بهترین کارگردانان جهان است. گاهی اوقات گفته می‌شود که یک بازیگر برای ایفای یک نقش خاص به دنیا آمده و این موضوع کاملاً در مورد آنتونیو باندراس در این فیلم صدق می‌کند.

او در این فیلم نقش سالوادور مالو را بازی می‌کند، یک فیلمسازی کهنه کار اسپانیایی که از درد عضلانی، درد مفاصل، وزوز گوش، اعتیاد و بسیاری مشکلات دیگر رنج می‌برد. باندراس همکاری‌های متعددی با آلمودوار داشته، اما به سختی می‌توان نقشی را پیدا کرد که چنین عمیق و غنی نوشته شده و او با مهارت تمام به شکل کامل آن را به تصویر بکشد. در بازی باندراس می‌توان ریزترین و جزئی‌ترین نمود‌های درد و رنج فیزیکی و روانی شخصیت اصلی داستان را دید و حس کرد. نیمه اول فیلم کمی بیش از حد تکراری است، اما در نیمه دوم همه چیز جبران می‌شود.

---

منبع:bartarinha.com

---

 

نوشته بهترین نقش‌آفرینی‌های سال ۲۰۱۹ تاکنون اولین بار در نقد فارسی. نقد و بررسی فیلم. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

سلام! با یک قسمت از سری برنامه‌های سینمایی نقدفارسی خدمت شما عزیزان هستیم.

 

در این قسمت نگاهی انداخته ایم به ۱۰ فیلم سینمایی برتری که در سال ۲۰۱۹ میلادی عرضه خواهند شد. ۱۰ فیلم برتر مورد انتظار امسال شامل عناوینی از آقایان تارانتینو تا بزرگانی مثل مارتین اسکورسیزی می‌شود. نظر شما چیست؟ شما منتظر چه فیلم‌هایی هستید؟ نظرات خود را با ما به اشتراک بگذارید.

 

نوشته برنامه‌ سینمایی نقدفارسی | ۱۰ فیلم برتر موردانتظار سال ۲۰۱۹ اولین بار در نقد فارسی. نقد و بررسی فیلم. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

متن آهنگ فرزاد فرزین یه خواهش

میتوانید در ادامه مطلب متن ترانه زیبای فرزاد فرزین – یه خواهش رو مشاهده کنید

ادامه مطلب / دانلود

متن آهنگ فرزاد فرزین لعنتی مگه بهت بد کرده بودم

میتوانید در ادامه مطلب متن ترانه زیبای فرزاد فرزین – لعنتی مگه بهت بد کرده بودم رو مشاهده کنید

ادامه مطلب / دانلود

متن آهنگ فرزاد فرزین چه شبایی که این روزا برام تداعی میشه

میتوانید در ادامه مطلب متن ترانه زیبای فرزاد فرزین – چه شبایی که این روزا برام تداعی میشه رو مشاهده کنید

ادامه مطلب / دانلود

– پخش سریال بازی تاج و تخت در حالی از سوی شبکه اچ بی او به اتمام رسیده است که هنوز جرج ار.ار. مارتین نویسنده اصرار دارد که داستان خودش از پایان این مجموعه داستانی ارائه کند. دست اندرکاران سریال بازی تاج و تخت در بسیاری از قسمت‌های آن مطالب کتاب را نادیده گرفته بودند.

 جرج مارتین نویسنده مجموعه داستانی ترانه یخ و آتش از انتشار دو رمان دیگر این مجموعه با عنوان بادهای زمستان و رویای بهار در سال آینده خبر داده است. به نوشته یکی از کاربران شبکه اجتماعی ردیت جرج مارتین به درخواست مسئولان شبکه اچ بی او در انتشار رمان‌های پایانی فاصله انداخته است.

به نوشته این کاربر دلیل اصلی مخفی نگه داشتن زمان انتشار رمان‌های پایانی درخواست مسئولان شبکه تلویزیونی است چون آنها سریال را بر اساس داستان خودشان به پایان رسانده‌اند. امضای قرارداد مارتین و ناشرش با مسئولان شبکه دلیل این تاخیر عنوان شده است.

یکی از کاربران نیز نوشته است دلیلی تاخیر انتشار رمان‌های آخر بازی تاج و تخت از سوی ناشر مارتین درآمد هنگفت شبکه اچ بی او از فروش سریال ساخته شده است. یکی دیگر از کاربران نیز در پایان رساندن داستان از سوی مارتین ابراز تردید کرده است.

با وجود همه این شایعات خود مارتین می‌گوید هر کدام از دو رمان آخر مجموعه داستان بازی تاج و تخت هر کدام بیش از ۷۰۰ صفحه حجم دارند و سال آینده منتشر خواهند شد. مارتین می‌گوید در حال نوشتن صفحات پایانی بادهای زمستان است.

وی در آخرین پست وبلاگش نوشت: الان دوباره به خانه برگشتم و دوباره در وستروس داستان پایانی بادها را می‌‌نویسم.

مارتین در این پست نوشته است احتمالاً رمان‌های آخر مجموعه بازی تاج و تخت تابستان آینده وارد بازار خواهند شد.

---

منبع:ایبنا

---

 

نوشته ماجرای اختلاف جرج آر آر مارتین و بازی تاج و تخت اولین بار در نقد فارسی. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

در چند روز اخیر بعد از مدت‌‌ها سکوت دو خبر مهم از سریال تلویزیونی هیلو که قرار است اقتباسی از این سری بازی‌ها باشد، منتشر شدند، یکی از خبر‌ها این بود که «ناتاشا مک‌الهون» (Natascha McElhone) و «بوکیم وودباین» (Bokeem Woodbine) به تیم بازیگران این سریال اضافه شدند و خبر دیگر این بود که طبق اعلامیه‌ی Showtime، شبکه‌ای که وظیفه ساخت این سریال را بر عهده دارد، تاریخ پخش این سریال از سال ۲۰۲۰ به سال ۲۰۲۱ موکول شده است.

شاید یکی از معروف‌ترین نقش آفرینی‌های «ناتاشا مک‌الهون» بازیگر با سابقه‌ی انگلیسی، نقش آفرینی او در فیلم The Truman Show باشد، او در این فیلم نقش شخصیت «لاورن گارلند» را بازی کرده است. «بوکیم وودباین» نیز در آثار معروفی چون فیلم Spider-Man: Homecoming و سریال Fargo به نقش آفرینی پرداخته است.

حال با توجه به دو بازیگر جدید اضافه شده، تیم بازیگران سریال هیلو شامل این بازیگران است: «ناتاشا مک‌الهون»، «بوکیم وودباین»، «شبانا عظمی»، «بنتلی کالو»، «ناتاشا کولزاک»، «کیت کندی»، «پابلو شریبر» و «یرین ها»

«ناتاشا مک‌الهون» قرار است نقش شخصیت «کورتانا» را بازی کند، طرفداران سری هیلو قطعا با کورتانا آشنایی دارند، هوش مصنوعی‌ای که در بسیار از مواقع همراه قهرمان اصلی سری هیلو، یعنی؛ مستر چیف است. همچنین باید اضافه کرد، «پابلو شریبر» کسی است که در نقش مستر چیف، نقش آفرینی خواهد کرد.

فیلمبرداری این سریال اواخر سال ۲۰۱۹ در بوداپست، پایتخت مجارستان، آغاز خواهد شد، همچنین برخلاف اینکه اعلام شده بود، این سریال قرار است در ۱۰ قسمت پخش شود، حالا مشخص شده است که این سریال در ۹ قسمت پخش خواهد شد.

ساختن فیلم یا سریال از مجموعه هیلو یکی از هدف‌های قدیمی مایکروسافت به شمار می‌رود، در سال ۲۰۰۵ نیز ساختن فیلمی از سری هیلو و به کارگردانی «پیتر جکسون» برنامه ریزی شده بود، اما به دلیل مشکلات مالی آن پروژه کنسل شد. در سال ۲۰۱۴ پروژه ساختن سریال از این مجموعه آغاز شده است و این پروژه گویا قرار است در سال ۲۰۲۱ به بار بنشیند.

نظر شما درباره سریال هیلو چیست؟ آیا سریال هیلو می‌تواند طلسم آثار اقتباسی از بازی‌های ویدیویی را بشکند؟

---

منبع:digikala.com

---

 

نوشته سریال Halo در سال ۲۰۲۱ پخش خواهد شد اولین بار در نقد فارسی. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

امروز آغاز هفته ازدواج است. این مناسبت را بهانه قرار دادیم و سراغ ۱۲ فیلم شاخص سینمای ایران رفتیم که مراسم عروسی در آن‌ها محور درام است؛ از «روز واقعه» شهرام اسدی تا «همه می‌دانند» اصغر فرهادی. حتما این مطلب را که خواندید، می‌گویید چرا جای فلان فیلم خالی است. طبعاً این ۱۲ فیلم انتخاب ما است و می‌شد فیلم‌های دیگری را در گزارش گنجاند. توضیح دیگر اینکه در این ۱۲ فیلم عروسی نقش محوری در پیشبرد درام دارد و مراسم عروسی محل ثقل داستان است. وانگهی همه فیلم‌های مورد اشاره آثار مهم سینمای ما هستند که کارگردان‌های مطرح پشت آن‌ها قرار دارند.

در گزارش پیش رو درباره فضای کلی هر کدام، استفاده دراماتیک از عروسی و جایگاه فیلم توضیح داده شده است. در ذیل «بوی پیراهن یوسف» می‌شد به دیگر فیلم ابراهیم حاتمی‌کیا یعنی «وصل نیکان» هم اشاره کرد. در این فیلم عروسی نمادین است و کارگردان به جریان زندگی در روز‌هایی که تهران به خاطر جنگ خالی شده بود، اشاره دارد. بهرام بیضایی علاوه بر «مسافران» در «وقتی همه خوابیم» به ازدواج‌های سخیف در برخی فیلم‌ها طعنه زده؛ جایی که فیلم به دست یک کارگردان تجاری می‌افتد و او قصه را با یک مراسم عروسی سرخوشانه به ابتذال می‌کشد! حتما سوال مشترک این است که چرا به «ازدواج به سبک ایرانی» اشاره نشده. فیلم حسن فتحی سرشار از آداب و سنت ازدواج و عروسی است، اما در تعریف این مطلب نمی‌گنجد.

خواستگاری (۱۳۶۸)

کارگردان: مهدی فخیم‌زاده

فضای کلی: داستان فیلم «خواستگاری» درباره پیرمردی به نام جواد جلالی (زنده‌یاد هادی اسلامی) است که با داشتن چندین فرزند و نوه به خاطر تشویق دوستان تصمیم می‌گیرد پس از ۳۰ سال که از فوت همسرش گذشته از نو ازدواج کند. او با پیرزنی (ثریا قاسمی) که هم‌سن و سال خود اوست، آشنا می‌شود. آن دو به رغم مخالفت فرزندان و آشنایان پای سفره عقد می‌نشینند و زندگی تازه‌ای را شروع می‌کنند.

استفاده دراماتیک از عروسی: عشق پیری همیشه سوژه جذابی برای فیلم‌های سینمایی بوده. مهدی فخیم‌زاده، اما از دل یک قصه کمدی می‌خواست حرف‌های دیگری هم بزند. اینکه پیر‌ها هم دل دارند و می‌توانند ازدواج مجدد داشته باشند و … قصه «خواستگاری» در بستری کمدی روایت شده و به همین خاطر حرف فیلم رنگ شعار نگرفته است. برعکس، آنچه بر فضای فیلم بیش از همه سایه می‌اندازد، موقعیت‌های کمدی است. عشق پیری و مخالفت فرزندان باعث ایجاد موقعیت‌های کمدی زیادی در فیلم «خواستگاری» شده.

جایگاه فیلم در سینما: «خواستگاری» در زمان اکران مورد توجه مخاطبان قرار گرفت. خسرو امیر صادقی سرمایه‌گذار فیلم روایت جالبی از ساخت آن دارد: روزی با مهدی فخیم‌زاده نشسته و گرم صحبت بودیم که صحبت از پیر شدن سوفیا لورن و وضعیت امروز او شد. بحث تا جایی پیش رفت که تبدیل به ایده‌ای برای ساخت فیلم «خواستگاری» شد. در واقع پیرمرد و پیرزنی که می‌خواهند باهم ازدواج کنند و با مخالفت فرزندانشان روبه‌رو می‌شوند.

عروس (۱۳۶۹)

کارگردان: بهروز افخمی

فضای کلی: فیلم داستان جوانی به نام حمید است که با تلاش موفق می‌شود با دختر مورد علاقه اش ازدواج کند. شب عروسی، در حالی که در راه سفر به ماه عسل هستند، تصادف می‌کنند و این حادثه باعث می‌شود تا راز‌هایی درباره گذشته حمید فاش شود.

استفاده دراماتیک از عروسی: فیلم تم کلی‌اش را از فضای روز جامعه گرفت؛ دورانی که هنوز شوق ازدواج در جوان‌ها بالا بود! و از آن طرف برای عشق‌شان هر کاری می‌کردند. حمید (ابوالفضل پورعرب) جاه‌طلب بود و از تهدیدش‌های پدر معشوق (نیکی کریمی) نمی‌ترسید. در نهایت پولی که باید را از طریق غیرقانونی جور کرد و وصال حاصل شد. بخش‌هایی از قصه «عروس» در میان جشن و سرور و سرخوشی روایت شد. بعد از آن روی دیگر ماجرا را نمایش داد؛ زمانی که حمید از مهلکه تصادف می‌گریزد.

جایگاه فیلم در سینما: «عروس» از این جهت جزو فیلم‌های مهم سینمای بعد از انقلاب محسوب می‌شود که بهروز افخمی توانست برای ساخت آن، از برخی خطوط قرمز عبور کند و تصویری واقعی از یک عروس را در سینمای بعد از انقلاب به نمایش بگذارد. مرتضی آوینی درباره این فیلم گفته است: «عروس فیلمی است استادانه و نمونه‌ای از سینمایی مطلوب. اصل مطلب این است که افخمی سینما را همان‌طور که باید باشد دیده است نه بیشتر و نه کمتر.» ابوالفضل پورعرب و نیکی کریمی، هردو به واسطه بازی در این فیلم، شناخته شدند و به سینما راه پیدا کردند و تا سال‌ها ستاره بودند.

مسافران (۱۳۷۰)

کارگردان: بهرام بیضایی

فضای کلی: «مسافران» هشتمین فیلم بلند بیضایی، داستان مسافرانی است که یک آینه قدیمی را برای یک مجلس عروسی حمل می‌کنند و عده زیادی در تهران، منتظر آن‌ها هستند. مسافران در تصادف اتومبیل می‌میرند. اما بزرگ خانواده، مرگ آن‌ها را باور ندارد. اما در نهایت مسافران با آینه سر می‌رسند و عروسی برگزار می‌شود.

استفاده دراماتیک از عروسی: بهرام بیضایی در «مسافران» نگاهی استعاری به مرگ و زندگی دارد. او شب عروسی و آینه‌ای را که در فرهنگ ما جایگاهی ثابت در مراسم عروسی دارد، نماد زندگی می‌بیند. شکنندگی آینه هم نماد مرگ است که با تصادف رقم می‌خورد. راه تأویل این فیلم همچنان باز است و به قول یک نویسنده «مسافران» حکایت دردآلود انسان‌هایی است که، چون هدف و انگیزه واقعی حیات را درک نکرده‌اند، به مقصد نمی‌رسند و، چون آدم‌های فیلم، این حقیقت را درنیافته‌اند و همه چیز را در زندگی دنیا خلاصه می‌کنند باید گفت، هرگز به مقصد نخواهند رسید، این مسافران. هرگز.

جایگاه فیلم در سینما: بهرام بیضایی بعد‌ها گفته بود «مسافران» در پاسخ به «مادر» علی حاتمی ساخته شده و اصالت را به مرگ می‌دهد. از زمان نمایش فیلم تا سال‌ها نقد‌های متعددی بر فیلم نوشته شد. برخی منتقدان در وصفش نقد‌ها نوشتند و برخی، چون فراستی آن را به «پلاستیک» تعبیر کرد. در جشنواره فجر قرار بوده همه جوایز اصلی به فیلم داده شود که طی یک مصلحت اندیشی به شش جایزه از جمله جایزه ویژه هیات داوران خلاصه می‌شود.

روز واقعه (۱۳۷۳)

کارگردان: شهرام اسدی

فضای کلی: «روز واقعه» درباره عبدالله، جوانی مسیحی (علیرضا شجاع نوری) است که تازه اسلام آورده و در آستانه جشن ازدواج خود با راحله دختر زید (لادن مستوفی)، ندایی غیبی می‌شنود که او را به یاری فرامی خواند. عبدالله به دنبال این ندا بیابان به بیابان و واحه به واحه تا کربلا می‌تازد و عصر عاشورا به آنجا می‌رسد تا «حقیقت را پاره پاره بر نیزه» بیابد.

استفاده دراماتیک از عروسی: بهرام بیضایی در مقام نویسنده فیلمنامه «روز واقعه»، عبدالله را در موقعیتی قرار داد که بهره‌مند از لذایذ دنیوی است. او صاحب موقعیتی ویژه شده بود و با برتری از رقبا رضایت پدر راحله را به دست آورده بود. عبدالله، اما در میان هلهله‌های عروسی، به لذت دنیا پشت پا می‌زند تا به لذت بزرگ‌تر برسد. علاوه بر این معنا، تقابل شادی‌های ابتدای فیلم و صحنه پایانی الگوی موفقی است که در فیلم‌سازی همیشه جواب داده. فیلم با شادی شروع می‌شود و با صحنه‌های تکان‌دهنده به پایان می‌رسد.

جایگاه فیلم در سینما: «روز واقعه» در سیزدهمین دوره جشنواره فیلم فجر پنج سیمرغ بلورین از جمله جایزه بهترین فیلم را به دست آورد. مهم‌تر از این جایزه، جایگاهی است که فیلم پیش خاص و عام کسب کرده و همچنان یگانه‌ترین اثر با موضوع عاشورا است. فیلم الگویی مناسب برای فیلم‌های عاشورایی شده، اما هنوز نمونه موفق‌تری ساخته نشده است. حتی «رستاخیز» احمدرضا درویش به اندازه «روز واقعه» تاثیرگذار نیست.

بوی پیراهن یوسف (۱۳۷۴)

کارگردان: ابراهیم حاتمی‌کیا

فضای کلی: فیلم داستان زندگی دایی غفور (علی نصیریان) است که پسرش یوسف مفقودالاثر شده. دلش گواهی می‌دهد، پسرش زنده است، اما دیگران می‌گویند یوسف شهید شده. غفور در روز‌های انتظار با شیرین (نیکی کریمی) آشنا می‌شود که از اروپا آمده است و چشم انتظار برادر. «بوی پیراهن یوسف» داستان شوق انتظار است و لحظاتش پر از اضطراب.

استفاده دراماتیک از عروسی: «بوی پیراهن یوسف» با سکانس عروسی شروع می‌شود. دایی غفور برای اینکه زندگی نامزد پسرش بیهوده تباه نشود، او را به عقد پسری دیگر در می‌آورد. عروس راضی نیست، اما این عقد به شکل تلفنی انجام می‌شود و دایی، او را روانه خارج از کشور می‌کند. ابراهیم حاتمی کیا با الهام از واقعیت‌های جامعه پس از جنگ، این سکانس را در ابتدای «بوی پیراهن یوسف» گنجاند. خیلی‌ها شهید و اسیر شده بودند و نامزدهای‌شان بلاتکلیف. دایی غفور در پی خوشبختی نامزد پسرش است. سکانس عروسی این فیلم پر است از حس دلهره و غم. چهره عروس شاد نیست و دیگران خنده‌های تصنعی بر لب دارند.

جایگاه فیلم در سینما: یکی از فیلم‌های ماندگار ابراهیم حاتمی کیا است و از آن به عنوان بهترین فیلم درباره آزادگان یاد می‌شود. «بوی پیراهن یوسف» همچنان طراوت دارد؛ چه قصه پر کشش آن، چه بازی علی نصیریان و چه موسیقی مجید انتظامی. فیلم هر سال در سالروز بازگشت آزادگان از تلویزیون پخش می‌شود، اما هنوز جذابیت دارد و این یعنی «بوی پیراهن یوسف» اثری بدون تاریخ مصرف است.

لیلا (۱۳۷۵)

کارگردان: داریوش مهرجویی

فضای کلی: داریوش مهرجویی در «لیلا» سراغ بحرانی شایع در جامعه ایرانی رفت: ناباروری زن. رضا (علی مصفا) و لیلا (لیلا حاتمی) برای بچه‌دار شدن انواع درمان را تجربه می‌کنند، اما نتیجه‌ای به دست نمی‌آید. این زوج عاشقانه همدیگر را دوست دارند، اما مادر رضا خوشبختی را در به دنیا آمدن یک بچه می‌داند و لیلا را در منگنه می‌گذارد که رضا زنی دیگر بگیرد. این اتفاق رخ می‌دهد و حاصل ازدواج رضا با گیتی (شقایق فراهانی) یک بچه است.

استفاده دراماتیک از عروسی: صحنه ازدواج دوم رضا در حالی که لیلا نظاره‌گر است، جزو سکانس‌هایی است که مخاطب را تحت تاثیر قرار می‌دهد. این سکانس برخلاف ظاهرش، شور و شوقی را منتقل نمی‌کند بلکه بازتاب دهنده یک حس غم‌بار است. مهرجویی با این تمهید که البته تکنیکی سابقه‌دار است، در پی القای بیشتر حرف فیلمش بود.

جایگاه فیلم در سینما: فیلم همچنان طراوت دارد و شاهد مثال اینکه دو سال پیش در گروه هنر و تجربه اکران شد و مورد استقبال قرار گرفت. «لیلا» در جشنواره پانزدهم فجر دو جایزه به دست آورد: سیمرغ بازیگر نقش دوم (جمیله شیخی) و دیپلم افتخار نقش اول (لیلا حاتمی). خانم حاتمی بعد از آن فیلم تا حالا در سطح یک بازیگری می‌درخشد. «لیلا» در سال ۷۶ عنوان بهترین فیلم منتقدان و نویسندگان سینمایی را از آن خود کرد و در جشن خانه سینما سه تندیس کارگردانی، فیلمنامه و صدا را به دست آورد.

شیدا (۱۳۷۷)

کارگردان: کمال تبریزی

فضای کلی: فرهاد (پارسا پیروزفر) بینایی‌اش را از دست داده و در بیمارستان صحرایی عاشق پرستارش، شیدا (لیلا حاتمی) می‌شود. پایان جنگ بین آن‌ها فاصله می‌اندازد، ولی فرهاد برای پیدا کردن معشوق از پا نمی‌نشیند. در نهایت فرهاد با سیما (کمند امیرسلیمانی) ازدواج می‌کند.

استفاده دراماتیک از عروسی: بعد از جنگ شیدا وارد کار لباس عروس می‌شود. او به همراه مادرش در یک مراسم عروسی شرکت می‌کند و آنجا است که شیدا با شنیدن نام داماد (فرهاد) بی‌اختیار خود را روی صندلی رها می‌کند. او یاد گذشته‌ای می‌افتد که در جنگ پرستار فرهاد بوده و بین‌شان رابطه‌ای عاشقانه شکل گرفته است. از اینجا به بعد قصه اصلی شیدا روایت می‌شود. نویسنده و کارگردان برای تاثیرگذاری بیشتر، از تمهید فراق بهره بردند.

جایگاه فیلم در سینما: فیلم «شیدا» جزو معدود فیلم‌هایی است که عشق در خاکریز شکل می‌گیرد. رضا مقصودی فیلمنامه‌نویس و کمال تبریزی کارگردان، بعد از تجربه موفق «لیلی با من است» بار دیگر خط شکنی کردند و سراغ یک فیلم جنگی عشقی رفتند. «شیدا» در جشنواره هفدهم فجر قدر ندید، اما بعد از نزدیک به دو دهه، پیش مردم به عنوان یکی از آثار ممتاز سینمای دفاع مقدس محبوبیت دارد. «شیدا» نه تنها راوی روح لطیف بچه‌های جنگ است که مصائب جنگ و تلاش مشفقانه پرستاران و پزشکان را به تصویر می‌کشد.

عروس آتش (۱۳۷۸)

کارگردان: خسرو سینایی

فضای کلی: «عروس آتش» نقدی است بر سنت‌های دست و پاگیر. فیلم داستان احلام (غزل صارمی) را روایت می‌کند که دلبسته هم‌دانشگاهی خود (مهدی احمدی) است. سنت‌های عشیره‌ای، اما اجازه این وصلت را نمی‌دهد و او به اجبار به ازدواج پسرعمویش (حمید فرخ‌نژاد) در می‌آید. احلام در سکانس پایانی دست به خودکشی می‌زند.

استفاده دراماتیک از عروسی: اصل فیلم بر نقد یک سنت نادرست بنا شده؛ تا جایی که برخی سکانس‌ها به مستند پهلو می‌زند. در فرهنگ داستان‌های شفاهی و مکتوب ایرانی، همیشه عشق، فراق و وصال جایگاهی ویژه داشته و همچنان داستان‌های منبعث از آن برای مخاطب جذاب است. خسرو سینایی در «عروس آتش» از همین خصلت به‌خوبی بهره برد و استفاده‌ای کامل از مشتقات عروسی کرد. شورش عروس و انتحار او در حجله، شوکی است که به مخاطب وارد شد و تاثیر فیلم را دو چندان کرد. حسن بزرگ فیلم این است که از تمام لحظات پیش و پس از جشن عروسی استفاده‌ای دراماتیک در جهت حرف پایانی فیلم کرده است.

جایگاه فیلم در سینما: «عروس آتش» در جشنواره هفدهم فجر صاحب سه سیمرغ شد که مهم‌ترین آن جایزه بهترین فیلم تماشاگران است. «عروس آتش» همچنان فیلمی محبوب است و غالب منتقدان و مخاطبان از آن به‌نیکی یاد می‌کنند. این فیلم شهرت حمید فرخ‌نژاد را هم به دنبال داشت و باعث شد او مسیرش را از کارگردانی به سمت بازیگری کج کند.

شام آخر (۱۳۸۰)

کارگردان: فریدون جیرانی

فضای کلی: «شام آخر» داستان دوئل عشقی یک مادر و دختر است. میهن مشرقی (کتایون ریاحی) استاد دانشکده معماری بعد از بیست و شش سال زندگی با شوهرش از او جدا می‌شود. این دو اختلاف فکری و رفتاری دارند و ستاره (هانیه توسلی) مادر را تشویق به جدایی می‌کند. بعد از جدایی به خانه قدیمی پدری‌اش می‌رود و با دختر و دایه‌اش آفاق (ثریا قاسمی) زندگی تازه‌ای را آغاز می‌کند. ستاره تصمیم دارد با مانی معترف (محمدرضا گلزار) دانشجوی رشته معماری ازدواج کند، اما مانی عاشق مادر ستاره می‌شود!

استفاده دراماتیک از عروسی: ازدواج در «شام آخر» نقطه عطف یک اتفاق است؛ جایی که مخاطب همچنان امید دارد مادر ستاره به نفع دخترش کنار برود. او، اما مانی را رها نمی‌کند و وصلت شکل می‌گیرد. با این ازدواج بهانه برای یک قتل مهیا است. در ابتدای فیلم به ماجرای قتل اشاره شده و در پایان شاهد کشته شدن عروس و داماد توسط ستاره هستیم. فریدون جیرانی با روایت یک قصه نامتعارف، نمایش ازدواج و نیز یک قتل، هر آنچه مطلوب ذائقه مخاطب است را در «شام آخر» قرار داد.

جایگاه فیلم در سینما: ثریا قاسمی برای این فیلم از جشنواره بیست‌ویکم فجر سیمرغ مکمل گرفت. از آن سو هانیه توسلی به سینما معرفی شد که به خوبی نقش ستاره مشرقی را به باور مخاطبان نشاند. دختری که بر سر معشوق با مادر دوئل می‌کند و او را به قتل می‌رساند. «شام آخر» فروش خوبی در گیشه داشت، اما منتقدان به آن روی خوش نشان ندادند.

محاکمه در خیابان (۱۳۸۸)

کارگردان: مسعود کیمیایی

قضای کلی: در روز عروسی امیر (پولاد کمیایی) با مرجان (شبنم درویش)، حبیب (حامد بهداد) یکی از دوستان امیر به او خبر می‌دهد که همسر عبد (شقایق فراهانی)، حرف‌هایی درباره رابطه مرجان و شوهرش (حمیدرضا افشار) می‌زند و ادعا می‌کند که از او بچه‌دار هم شده و آن را سقط کرده است. امیر به سراغ همسر عبد می‌رود و شماره تلفن عبد را می‌گیرد. امیر با مرجان برخورد تندی می‌کند، مرجان خود را بی‌گناه می‌داند و درنهایت این بی‌گناهی اثبات می‌شود.

استفاده دراماتیک از عروسی: «محاکمه در خیابان» یکی از فیلم‌های متاخر مسعود کیمیایی است که باز هم از مشخصه‌هایی، چون مردانگی، ناموس‌پرستی و شرافت بهره می‌برد. او این بار قصه‌اش را از روز عروسی و یک شک شروع می‌کند. این کهن الگویی است که ظاهراً هنوز برای قصه‌پردازی کشش دارد؛ لااقل کیمیایی استفاده‌ای که مدنظرش بود را کرد و تمام قصه «محاکمه در خیابان» را بر آن بنا نهاد.

جایگاه فیلم در سینما: مسعود کیمیایی «محاکمه در خیابان» را بر اساس طرحی از اصغر فرهادی ساخت. در طول فیلم تم شک و قضاوت که عنصر ثابت سینمای فرهادی است، به وضوح قابل رصد است. از آن سو فیلم از عناصر سینمایی کیمیایی (بارزترین آن مردانگی و ناموس‌پرستی) بهره می‌برد. نتیجه فیلم به مذاق برخی خوش آمد و برخی آن را اثری دوباره در کارنامه کیمیایی لقب دادند. «محاکمه در خیابان» در گیشه هم فروش متوسطی داشت.

یه حبه قند (۱۳۸۹)

کارگردان: سیدرضا میرکریمی

فضای کلی: فیلم داستان پسند (نگار جواهریان) دختر کوچک است که قرار است عروسی‌اش برگزار شود. خواهران و داماد‌ها از دور و نزدیک جمع شده‌اند تا مقدمات جشن فراهم شود. دایی (سعید پورصمیمی)، اما دلش به این وصلت رضا نیست. او پسند را برای قاسم (امیرحسین آرمان) می‌خواهد.

استفاده دراماتیک از عروسی: «یه حبه قند» در فضایی سرخوشانه شروع می‌شود، در میان شادی و رقص. در آستانه جشن، اما دایی با یک حبه قند می‌میرد و پلوی عروسی تبدیل به پلوی عزا می‌شود! «یه حبه قند» با ظرافت، همنشینی مرگ و زندگی را به نمایش می‌گذارد. دنبال یادآوری این نکته است که کسی از لحظه بعد خود خبر ندارد. فیلم بدون افتادن به دام شعار این مفهوم را یادآور می‌شود. در نیمه اول شادی و سرخوشی بر فضا حکمفرما است و در نیمه دوم صدای شیون و عزا به گوش می‌رسد. «یه حبه قند» همچنین شرحی است بر عاشق و معشوق‌های جدا افتاده از هم. قاسم و پسند از بچگی دل در گرو هم داشته‌اند، اما جبر زمانه سرنوشتی دیگر رقم زده است.

جایگاه فیلم در سینما: فیلم به محض اکران، تحسین همکاران سید رضا میرکریمی را به همراه داشت. منتقدان زیادی هم «یه حبه قند» را تحسین کردند. فیلم بار‌ها و بار‌ها از تلویزیون پخش شده و هنوز دارای جذابیت است. به زعم خیلی‌ها «یه حبه قند» بهترین فیلم کارنامه میرکریمی محسوب می‌شود.

همه می‌دانند (۱۳۹۷)

کارگردان: اصغر فرهادی

فضای کلی: لورا (پنه لوپه کروز) که در آرژانتین و در شهر بوئنوس آیرس زندگی می‌کند همراه فرزندانش برای شرکت در یک جشن به شهری در نزدیکی مادرید که در آن بزرگ شده است برمی‌گردد. در این سفر که پیش‌بینی می‌شد به تجدید دیدار از اعضای خانواده خلاصه شود، رویداد‌های غیرمنتظره‌ای رخ می‌دهد. در شب عروسی دختر گم می‌شود و همه درگیر این ماجرا هستند.

استفاده دراماتیک از عروسی: اصغر فرهادی یکی از تماشایی‌ترین سکانس‌های جشن عروسی را در «همه می‌دانند» به ثبت رسانده. فضای این سکانس به‌قدری سرخوشانه است که مخاطب خیلی زود درگیرش می‌شود. کسانی که سینمای فرهادی را می‌شناسند، اما می‌دانند بعد از این سرخوشی خبری تلخ در راه است. همین اتفاق هم با گم شدن دختر رخ می‌دهد و بعد از آن قضاوت‌ها شروع می‌شود. اصغر فرهادی که در آثارش آدم‌ها را به چالش می‌کشد این بار هم چنین می‌کند و هر بار انگشت اتهام به سمت یک نفر می‌رود.

جایگاه فیلم در سینما: «همه می‌دانند» جزو فیلم‌های موفق اصغر فرهادی است، اما منتقدان بر سر کیفیت آن اختلاف نظر دارند. با این حال آنچه مهم است اینکه فرهادی توانست فیلمی تمام خارجی بسازد و موفق به جذب تماشاگران بشود. این فیلم در جشنواره‌های زیادی هم حضور داشت و جوایز متعددی به دست آورد. «همه می‌دانند» جایگاه اصغر فرهادی در خارج از کشور را بیش از پیش تثبیت کرده است.

---

منبع:www.ysobh.com

---

 

نوشته ۱۲ فیلم شاخص ایرانی با محوریت مراسم عروسی اولین بار در نقد فارسی. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

متن آهنگ حمید عسکری تو بگو آخه عزیزم بدم این قلبو به کی

میتوانید در ادامه مطلب متن ترانه زیبای حمید عسکری – تو بگو آخه عزیزم بدم این قلبو به کی رو مشاهده کنید

ادامه مطلب / دانلود