حقایقی کمتر شنیده شده درباره «برد پیت»، ستاره موفق و جذاب هالیوودی

باورش سخت است اما برد پیت، یکی از جذاب ترین مردان هالیوود حالا ۵۵ سال دارد. پیت از زمان اولین حضورش بر پرده سینما، برای بسیاری از مخاطبان تبدیل به یک بت شده و سال ها تلاش در عرصه ی سینما از او بازیگر و تهیه کننده ی برجسته ای در هالیوود ساخته. برد پیت این روزها جدیدترین ساخته ی کوئنتین تارانتینو یعنی «روزی روزگاری در هالیوود» (Once Upon a Time in Hollywood) را بر پرده ی سینماها دارد. برد پیت و لئوناردو دیکاپریو، نقش های اصلی این فیلم را برعهده دارند. در ادامه به چند حقیقت کمتر شنیده شده درباره زندگی برد پیت خواهیم پرداخت.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

شروع حرفه بازیگری

ویلیام بردلی پیت در سال ۱۹۶۳ در شهر کوچک شانی در ایالت اکلاهامای آمریکا و در یک خانواده ی مذهبی باپتیست به دنیا آمد.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

بعد از اتمام دوران مدرسه، ویلیام در کالج در رشته ی روزنامه نگاری و تبلیغات تحصیل کرد، اما هرگز فعالیتی در این زمینه نکرد. او با تنها سرمایه اش که ۳۲۵ دلار بود راهی هالیوود شد. تقریباً همان زمان بود که اسم کاملش را کنار گذاشت و دیگر تبدیل به برد پیت شد.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

قبل از تبدیل شدن به یک ستاره، برد ِ جوان مدتی بارکشی می کرد، رانندگی می کرد و حتی با یک تن پوش عروسکی برای یک رستوران فست فود تبلیغ می کرد. او برای تأمین هزینه ی دوره های بازیگری و اجاره خانه اش نیاز به پول داشت. طولی نکشید که توجه فیلمسازان هالیوودی به او جلب شد و فرصت بازی در فیلم ها و سریال های مختلفی را پیدا کرد.

برد پیت: «مجبور بودم لباس خروس تنم کنم و برای جلب توجه مردم جلوی یه رستوران فست فود برقصم. بعد از چهار سال درس خوندن تو کالج اینطوری متوجه ساز و کار تبلیغات شدم.»

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

اولین فیلم بلند سینمایی برد پیت، «نیمه تاریک خورشید» (The Dark Side of the Sun) بود که ۱۰ سال بعد از فیلمبرداری اش اکران شد چون بخشی از فیلم هنگام فیلمبرداری گم شده بود.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

یکی از اولین کارهای پیت در سینما، یک فیلم نامتعارف به نام «دنیای باحال» (Cool World) بود که در آن از ترکیبی از بازیگران و شخصیت های انیمیشنی استفاده شده بود. متأسفانه این فیلم در گیشه شکست خورد.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

شناخته شدن و به شهرت رسیدن

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

پیت بعد از بازی در فیلم مشهور «مصاحبه با خون آشام» (Interview with the Vampire) بود که به شهرت رسید. در این فیلم او با دو بازیگر مشهور دیگر یعنی آنتونیو باندراس و تام کروز همبازی بود.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

برد پیت: «از راهبهای بودایی یاد گرفتم که سه تا چیز بدترین اتفاق هایی هستن که میتونن برای یه نفر پیش بیان. اون سه تا چیز، زیبایی، شهرت و ثروته.»

بعد از آن، برد در فیلم های مشهور زیادی مثل «افسانه های خزان» (Legends of the Fall)، «هفت» (Se7en) و «با جو بلک آشنا شوید» (Meet Joe Black) حضور پیدا کرد. بعد از بازی در فیلم «هفت سال در تبت» (Seven Years in Tibet)، به دلایل سیاسی ورود پیت به چین ممنوع شد. با این حال، گفته می شود او اخیراً سفری به این کشور داشت و به طرفداران چینی خود هم امضا داد.

در هر حال، برد پیت تسلط زیادی روی زبان ژاپنی دارد.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

پیت برای آنکه تصویر بی نقصی روی پرده ی سینما داشته باشد، مجبور شد تغییراتی روی دندان هایش انجام دهد تا لبخند سفید و درخشانی داشته باشد. اما چیزی نگذشت که بازی در فیلم «باشگاه مشت زنی» (Fight Club) به او پیشنهاد شد. بدیهی بود که نقش او یعنی همان «تایلر دردن» دیوانه نمی توانست دندان های بی نقصی داشته باشد، بنابراین پیت مجبور شد از دندانپزشکش بخواهد یک شکستگی در دندان جلویش به وجود آورد.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

برد برای بازی در نقش «آشیل» در فیلم «تروا» (Troy) با عضله سازی حدود ۱۰ کیلوگرم وزن اضافه کرد و شرایط عجیب و غریب بازی در این فیلم باعث شد در جریان یکی از صحنه ها تاندون آشیل پیت واقعاً آسیب ببیند.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

برد پیت تنها مرد دنیا است که تا به حال دو بار به عنوان جذاب ترین مرد زنده ی دنیا شناخته شده.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

پیت تا به حال هیچ اسکاری برای نقش آفرینی هایش نبرده، گرچه ۳ بار نامزد دریافت این جایزه شده. بار اول در سال ۱۹۹۶، برای نقش مکملش در فیلم «دوازده میمون» (Twelve Monkeys) بود. بار بعدی او در سال ۲۰۰۹ برای نقش اصلی اش در فیلم «مورد عجیب بنجامین باتن» (The Curious Case of Benjamin Button) نامزد شد.

سه سال بعد، پیت در دو بخش نامزد جایزه اسکار شد، یکی در بخش تهیه کننده ی بهترین فیلم و دیگری در بخش بهترین بازیگر مرد برای فیلم «مانیبال» (Moneyball). او فقط یک بار موفق به دریافت جایزه اسکار شده. در سال ۲۰۱۴ پیت بالاخره به عنوان تهیه کننده برای فیلم «دوازده سال بردگی» (۱۲ Years a Slave) برنده ی اسکار شد.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

آن سال تنها باری بود که در مراسم اسکار از میهمانان با پیتزا پذیرایی شد. این کار با سفارش الن دی جنرس، مجری برنامه انجام شده بود. از قرار معلوم پیت علاقه ی زیادی به پیتزا دارد و گفته می شود انعام زیادی به دلیوری مَن داده بود.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

در هالیوود یک نظریه به اسم «زنجیره ی پیت-هنکس» وجود دارد که علت اینکه چرا برد پیت تا به حال هرگز جایزه اسکار نگرفته را توضیح می دهد. طبق این نظریه، بازیگرها به دو دسته تقسیم می شوند: دسته اول آن هایی که مانند برد پیت هستند و دسته ی دوم هم آن هایی که مانند تام هنکس هستند. بازیگرهای نوع برد پیتی سال ها توانایی های خود در بازیگری را نشان دهند اما هرگز اسکار نمی گیرند. بازیگرهای نوع تام هنکسی هم فقط برای اولین کار موفق شان اسکار دریافت می کنند.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

یکی از کاربران سایت Reddit اخیراً دست به تحقیق جالبی زده. او مقدار غذایی که برد پیت در هر کدام از فیلم هایش خورده را حساب کرده. برد، در مجموع در طول دوران بازیگری اش، نزدیک به ۴،۹۸۶ کالری بر پرده ی سینما دریافت کرده. او بیشترین کالری را در فیلم «مانیبال» دریافت کرده. طبق تحقیقات این کاربر، پیت در فیلم هایش بیشتر بوقلمون خورده (در ۵ فیلم).

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

زندگی شخصی

پیت در دوران جوانی یک قلب شکن تمام عیار بوده. در دهه ی ۱۹۸۰، او با رابین گیونز، مدل مشهور و همسر آینده ی مایک تایسون، بوکسور مشهور، در رابطه بود.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

بعد از آن او مدت کوتاهی با کریستینا اپل گیت، بازیگر آمریکایی، وارد رابطه شد. داستان عاشقانه ی آن ها زمانی به پایان رسید که اپل گیت در جریان مراسم MTV Awards، در ملأعام به رابطه اش با پیت پایان داد.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

در جریان فیلمبرداری فیلم «هفت»، برد با گوئینت پالترو، بازیگر مشهور وارد رابطه شد. آن ها باهم نامزد کردند اما طولی نکشید که بدون اعلام هیچ توضیحی از یکدیگر جدا شدند.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

آشنایی پیت با جنیفر آنیستون، بازیگر مشهور، در موقعیت نامتعارفی رقم خورد. ایجنت های هر دوی آن ها (کار کستینگ ایجنت انتخاب بازیگر و پیشنهاد او به کارگردان ها یا استودیوهای فیلمسازی است) بدون آنکه پیت و آنیستون شناخت قبلی ای از یکدیگر داشته باشند، یک قرار آشنایی برای آن ها ترتیب دادند. در سال ۲۰۰۰، این زوج با یکدیگر ازدواج کردند، اما ۵ سال بعد از هم جدا شدند.

در هر حال، پیت و آنیستون در سال ۲۰۰۱ با یکدیگر یک کمپانی فیلمسازی موفق به نام Plan B راه اندازی کردند. تعدادی از فیلم های مشهور هالیوودی از جمله «تروا»، «جدا مانده» (The Departed)، «چارلی و کارخانه شکلات سازی» (Charlie and the Chocolate Factory)، «مهتاب» (Moonlight)، «جنگ جهانی زد» (World War Z) و دیگر فیلم ها، تولیدات این کمپانی بوده اند.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

برد پیت در جریان فیلمبرداری فیلم «آقا و خانم اسمیت» (Mr. & Mrs. Smith) با آنجلینا جولی آشنا شد و آن ها اولین فرزند خود را یک سال بعد در کشور نامیبیا به دنیا آوردند. بعد از آن، این زوج صاحب یک دو قلو شدند. جولی چند فرزند خوانده هم داشت. پیت و جولی در مجموع ۳ دختر و ۳ پسر دارند که نام خانوادگی همه ی آن ها جولی-پیت است.

برد پیت: «پدر بودن بهترین کاریه که تا حالا توش شرکت داشتم. این کار دیدت رو تغییر میده. تو میتونی کتاب بنویسی، فیلم بسازی یا تابلو بکشی، ولی بچه داشتن عجیب ترین کاریه که تا حالا انجام دادم.»

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

پیت و جولی بعد از ۱۰ سال رابطه، ازدواج خود را رسمی کردند. حلقه ی نامزدی جولی بر اساس طراحی های اولیه ی پیت ساخته شد و یک سال طول کشید تا جواهرسازها کار ساخت آن را به اتمام برسانند.

قرارداد ازدواج آن ها ۱۰۱ صفحه داشت. در این قرارداد ذکر شده بود در صورت طلاق، ثروت عظیم شخصی پیت و جولی که قبل از ازدواج شان به دست آمده بود، محفوظ خواهد ماند و آن ها سرپرستی فرزندان شان را به طور مشترک برعهده خواهند داشت.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

این زوج قبل از جدایی از یکدیگر، در فیلمی به نام «کنار دریا» (By the Sea) با یکدیگر همبازی شدند. این فیلم داستان زن و شوهری را روایت می کند که سعی دارند زندگی مشترک خود را حفظ کنند. متأسفانه این روش درمانی هم کارساز نشد و نه تنها فیلم بازخورد منفی ای دریافت کرد بلکه جولی و پیت هم از یکدیگر جدا شدند.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

برد پیت: «همه ی ما یه موقعی همدیگه رو ترک می کنیم. ما بچه هامونو، عزیزان مونو ترک خواهیم کرد. من واقعاً از مرگ می ترسم. ولی ترسی از زندگی ندارم.»

سرگرمی ها

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

برد پیت علاقه ی زیادی به موتورسیکلت دارد و یک مجموعه ی شخصی از موتورسیکلت هم دارد.

برد پیت: «من موتورسواری می کنم. می دونین، یه حسی از آزادی داره. میتونی صدای رادیوی ماشین ها رو بشنوی و زیر کلاه کاسکتت، خود خودت باشی.»

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

پیت یک کارخانه ی شراب سازی در منطقه ی پراونس ِ فرانسه دارد. شراب گل رز تولید این کارخانه با برند Miraval عرضه می شود.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

برد پیت علاقه ی زیادی به معماری دارد. او در گذشته دوره ی طراحی با کامپیوتر را گذرانده و در نگارش رساله ای درباره ی خانه ی قدیمی Robert Roe Blacker هم شرکت داشته.

در سال ۲۰۰۶، پیت یک صندوق سرمایه به راه انداخت که در پروژه های خانه سازی مقرون به صرفه در ایالت نیو اورلئانز آمریکا برای قربانیان توفان کاترینا مشارکت داشت.

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

برد پیت: «یه چیزی هست که بعد از چهل سالگی بهش میرسی. اینکه اشکالی نداره از دنیا برای رسیدن به هدف هات استفاده کنی و هدف اصلی هم اینه که برای این دنیا مفید باشی.»

ویلیام بردلی پیت,اخبار هنرمندان,خبرهای هنرمندان,اخبار بازیگران

در سال ۲۰۱۸، پیت در یک مزایده ی خیریه که به نفع صندوق کمک به هائیتی (Haiti Relief Fund) برگزار شده بود، تلاش کرد با پیشنهاد مبلغ ۱۲۰ هزار دلار، «یک بار ملاقات» با امیلیا کلارک، بازیگر مشهور را خریداری کند، اما این مزایده را به شخص دیگری که ۱۶۰ هزار دلار پیشنهاد داد، باخت. امیلیا کلارک بعدها اذعان کرد افسوس خورد که برد پیت این مزایده را برنده نشده بود.


منبع:roozi​ato.‎​com


 

نوشته حقایقی کمتر شنیده شده درباره «برد پیت»، ستاره موفق و جذاب هالیوودی اولین بار در نقد فارسی. نقد و بررسی فیلم. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

ناتالی پورتمن وارد رقابت اسکار شد/ بازگشت خانم بازیگر از فضا

یکی از ابهامات تقویم سینمایی سال ۲۰۱۹ برطرف شد. فاکس سرچ‌لایت که مارس گذشته تریلر “لوسی در آسمان” (Lucy in the Sky) با بازی “ناتالی پورتمن” را منتشر کرده بود، سرانجام تاریخ اکران فیلم را مشخص کرد. این فیلم اکنون قرار است در تاریخ ۴ اکتبر و به صورت محدود افتتاح شود. “لوسی در آسمان” براساس حوادث واقعی ساخته می‌شود و بازگشت فضانوردی به زمین پس از یک مأموریت طولانی و روابط از هم گسسته‌اش با خانواده را به تصویر می‌کشد. پس از ادغام دو استودیوی فاکس و دیزنی سرنوشت این فیلم در هاله‌ای از ابهام قرار گرفته بود.

 پورتمن در این فیلم نقش “لوسی کولا” را بازی می‌کند که پس از تجربه‌ای خاص در فضا به زمین بازمی‌گردد و در دنیایی که اکنون برایش کوچک به نظر می‌رسد سعی می‌کند رد واقعیت را گم نکند. “جان هم”، “زازی بیتس”، “دن استیونز”، “پرل آماندا دیکسون” و “الن برستین” دیگر بازیگران این فیلم‌اند.

این فیلم با توجه به تاریخ اکرانش باید با دیگر فیلم‌های مدعی اسکار استودیو از جمله “جوجو خرگوش” به کارگردانی “تایکا وایتیتی” که ماه آینده در جشنواره‌ی تورنتو اکران می‌شود رقابت کند. دو ماه بعد فاکس فیلم مدعی دیگری به نام “زندگی پنهان” ساخته‌ی “ترنس مالیک” را روی پرده خواهد برد.

اوایل تابستان هالی ابراز امیدواری کرده بود که فیلمش در فستیوال‌های پاییز از جمله ونیز به نمایش درآید اما تاکنون این اتفاق روی نداده و فرصت برای حضور در ونیز، تورنتو و جشنواره‌ی نیویورک از دست رفته است اما فیلم هنوز امکان اکران در جشنواره‌ی تلیوراید که فهرستی منتشر نکرده را دارد. هالی علاوه بر این شایعه‌ی فیلمبرداری مجدد بعضی صحنه‌های فیلم را رد می‌کند: “ما اساساً یک روز بیشتر فیلمبرداری کردیم. یکی از سکانس‌های پایانی بود، به نظر این اتفاقی عجیب نیست و برای پروژه‌هایی با بودجه‌های معین غیرمعمول است، اما صحنه‌های پایانی مهم‌ترین بخش فیلم‌اند. در فیلمی مثل این، با توجه به مسیری که پیموده بودیم باید بخش دیگری به آن اضافه می‌شد.”


منبع:سی‌نما


 

نوشته ناتالی پورتمن وارد رقابت اسکار شد/ بازگشت خانم بازیگر از فضا اولین بار در نقد فارسی. نقد و بررسی فیلم. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

«داستان‌های ترسناک» دل تورو «سریع و خشن» را شکست داد

فیلم سینمایی «داستان‌های ترسناک برای گفتن در تاریکی» اقتباسی از رمان پرفروش داستان‌های ترسناک نوشته آلوین شوارتز است که رقابت‌های گیشه جمعه‌ها را هیجان انگیز کرده است.

این فیلم ۸/۸ میلیون دلار در شلوغی اکران‌های ماه آگوست فروش داشت.

داستان‌های ترسناک که به تهیه کنندگی و نویسندگی گیرمو دل تورو است، یکی از پنج فیلمی است که در این هفته به تازگی اکران شده و تنها فیلم در بین آنهاست که پیش بینی می‌شود تا پایان هفته ۲۰ الی ۲۲ میلیون دلار فروش داشته باشد.

این فیلم امتیاز C را از سینما اسکور دریافت کرده که امتیاز مناسبی برای یک فیلم ترسناک است.

داستان‌های ترسناک بدون شک انتظارات را در گیشه جمعه برآورده کرده است، اما انتظار می‌رود که صدرنشینی آخر هفته را به فیلم سینمایی «سریع و خشن: هابز وشاو» با بازی دواین جانسون و جیسون استاتهام واگذار کند.

هابز و شاو، روز جمعه ۷.۹ میلیون دلار فروش داشت و پشت سر داستان‌های ترسناک قرار گرفت، اما درصورت تحقق پیش بینی‌ها این فیلم می‌تواند ۲۵ میلیون دلار و شاید هم بیشتر فروش داشته باشد و جایگاهش را در رتبه نخست آخر هفته تثبیت کند. به نظر می رسد روز یکشنبه که نهمین روز انتشار این فیلم است، به فروش ۱۰۰ میلیون دلار داخلی دست پیدا کند.

«شیرشاه» هم پشت سر «هابز» و «داستان‌های ترسناک» قرار می‌گیرد و فیلم «دورا و شهر گمشده طلایی» در رتبه چهارم قرار خواهد گرفت. «دورا» امتیاز A را از سینما اسکور دریافت کرده است و در روز جمعه فروش ۶.۵ میلیون دلاری را تجربه کرد. «روز و روزگاری در هالیوود» هم احتمالا پنجمین فیلم پرفروش در این هفته خواهد بود که در این صورت به مرز فروش ۱۰۰ میلیون دلار نزدیک می‌شود.


منبع: باشگاه خبرنگاران


 

نوشته «داستان‌های ترسناک» دل تورو «سریع و خشن» را شکست داد اولین بار در نقد فارسی. نقد و بررسی فیلم. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

فیلم‌های علمی تخیلی شاخص در قرن ۲۱

در قرن بیست و یکم با وجود پیشرفت تکنولوژی، جلوه‌های بصری باعث آسیب زدن به داستان‌ها شده و فیلمنامه‌هایی که عمق فکری ندارد سینمای علمی تخیلی را به خطر انداخته اند. اما هنوز هم فیلم‌هایی هستند که در این ژانر حرف‌های زیادی برای گفتن در مورد گذشته، حال، آینده و وجود بشریت خواهند داشت.

فیلم‌هایی مانند «۲۰۰۱:یک ادیسه فضایی»، «سولاریس»، «برزیل»، «متروپلیس» و «بلید رانر» با اینکه قدیمی هستند، اما هنوز هم بر ما تاثیر می‌گذارند. جلوه‌های بصری که داستان این فیلم را تغذیه می‌کنند، بینش، آینده نگری و حال و هوای مخاطب را عمیقاً تحت تأثیر قرار می‌دهد.

کارگردان‌های بزرگی هستند که فیلم‌های علمی تخیلی منحصر به فردی را در این عصر ساخته اند که در ادامه به معرفی آن‌ها می‌پردازیم.

لوپر (Looper)

فیلم‌های علمی تخیلی,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

فیلم‌های علمی تخیلی شاخص در قرن ۲۱+تصاویرلوپر یک فیلم موفق در ژانر علمی تخیلی است که توسط رایان جانسون نویسندگی و کارگردانی شده است و بهترین فیلم او بعد از «آجر» است.

در سال ۲۰۷۷ یک گروه مافیایی از سفر زمان غیر قانونی استفاده می‌کند و کسانی را که می‌خواهند از بین ببرند به گذشته می‌فرستند تا توسط لوپر‌ها کشته شوند. یکی از این لوپر‌ها که قربانی‌هایی از آینده را می‌کشد شخصیتی به نام جو است. اما این بار قربانی جدید او، خودش است که از سی سال آینده و به همین خاطر نمی‌تواند آینده خودش را بکشد چون در این صورت خودش نیز نابود خواهد شد و  حالا در پی حل این مشکل است.

این فیلم علمی تخیلی یک فیلمنامه هوشمند و تدوینی بسیار چشمگیر دارد که وقتی با بازی بی نظیر جوزف گوردن ترکیب می‌شود، به فیلمی تبدیل خواهد شد که از ابتدا تا پایان هیجان انگیز است. در حالی که این فیلم بر روی سفر زمان تمرکز دارد، اما در واقع بررسی انتخاب‌های ما در زندگی است که آینده و گذشته ما را تغییر می‌دهد.

برف شکن (Snowpiecer)

فیلم‌های علمی تخیلی,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

فیلم‌های علمی تخیلی شاخص در قرن ۲۱+تصاویربونگ جون هو که اخیرا جایزه نخل طلای کن را دریافت کرده است، یکی از بهترین کارگردان‌های معاصر است. کار شگفت انگیز او بر این فیلم که بر اساس یک کتاب کمیک فرانسوی است شاید بهترین انتخاب برای این است که با سینمای متنوع او آشنا شویم.

در سال ۲۰۳۱، یک آزمایش برای متوقف کردن گرمای جهانی با شکست مواجه می شود و جهان به عصر یخبندان باز می گردد. مردم اندکی که از این حادثه جان سالم به در برده اند، باید بر روی یک قطار به نام «برف شکن» زندگی کنند. اما مردم این قطار همانطور که اغلب در دنیای واقعی می‌بینیم به دو دسته تقسیم شده اند.

این فیلم بازیگران رویایی مثل کریس اوانز، ادهریس، جان هارت، تیلدا سوینتون و اوکتاویا اسپنسر را داراست.

دنی دارکو (Donnie Darko)

فیلم‌های علمی تخیلی,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

فیلم‌های علمی تخیلی شاخص در قرن ۲۱+تصاویردنی دارکو تنها در ۲۸ روز فیلمبرداری شد و فیلمی است که برای هر نوع مخاطبی درک و فهم آن سخت است. این یک فیلم مبهم است که از روز اکرانش جنجال‌های زیادی را به وجود آورد و هنوز هم نظریه‌های زیادی در مورد آن مطرح می‌شود. ریچارد کلی کارگردان این فیلم بعد از این فیلم به گونه‌ای محو شد و تنها چند فیلم افتضاح را ساخت، اما دنی دارکو شگفت انگیز باقی ماند.

در یک شب در سال ۱۹۸۸، یک مرد جوان به نام دنی دارکو توسط یک خرگوش انسان نما به بیرون خانه کشیده می‌شود تا یک راز را به او بگوید. این موجود عجیب به دارکو می‌گوید، در طی ۲۸ روز و ۶ ساعت و ۴۲ دقیقه و ۱۲ ثانیه دیگر دنیا پایان می‌یابد.

دنی دارکو نمی‌تواند از پس این اتفاق شوکه کننده بر آید و به خاطر این راز بزرگ، تمام روایطش را بقیه قطع می‌کند و به دنبال این خرگوش راز آلود می‌رود. بدون شک دنی دارکو یکی از اصیل‌ترین نمونه‌های فیلم‌ها در ژانر علمی تخیلی است.

ورود (Arrival)

فیلم‌های علمی تخیلی,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

فیلم‌های علمی تخیلی شاخص در قرن ۲۱+تصاویرورود یک فیلم پر زرق و برق دیگر از دنیس ویلنو است، که بر اساس داستان کوتاه تد چیانگ به نام «داستان زندگی تو» ساخته شده است.

لوئیس بنکس، یک زبان شناس ارتشی است. وقتی چندین سفیه فضایی بر روی زمین فرو می‌آید، دنیا متزلزل می‌شود. تلاش‌هایی برای ارتباط با بیگانگان که هدف آن‌ها نامشخص است آغاز شده و لوئیس بنکس برای این کار فرا خوانده می‌شود. یان دونلی فیزیکدان برای کمک به او انتخاب شده است و مهمترین ماموریت این دو این است که تشخیص دهند این بیگانگان صلح جو هستند و یا برای جنگ آمده اند. چالش دیگر آن‌ها در این میان این است که ارتش راه حمله را پیش گرفته است.

ویلنو موفقیت بالایی در لمس فلسفه در این فیلم کسب کرده است؛ این فیلم یک معجزه است که رابطه بین زبان و اندیشه را بررسی می‌کند و ما را توسط سینمای بزرگ خود مجذوب می‌کند.

(بلید رانر ۲۰۴۹) Blade Runner 

فیلم‌های علمی تخیلی,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

فیلم‌های علمی تخیلی شاخص در قرن ۲۱+تصاویرفیلم سینمایی بلید رانر که در سال ۱۹۸۲ منتشر شد، اقتباسی از رمان فیلیپ کی دیک بود و توسط ریدلی اسکات ساخته شد. بلید رانر ۲۰۴۹ نیز که ۳۵ سال بعد از این فیلم آمده است، به یکی از شگفت انگیزترین فیلم‌های علمی تخیلی قرن ۲۱ تبدیل شده است.

در بلید رانر ۲۰۴۹، داستان ۳۰ سال بعد از اولین فیلم را شاهد هستیم. مامور «کِی» که برای پلیس لس آنجلس کار می‌کند، پرده از یک راز طولانی بر می‌دارد که جامعه را به هرج و مرج می‌کشد. برای جلوگیری از یک فاجعه، او باید شکارچی سابق به نام ریک دکارد را پیدا کند تا به سوال‌های او پاسخ دهد.

ویلنوو داستانی خلق می‌کند که پر از تاریکی است. دنیایی که از نظر فیزیکی در حالی فروپاشی است. راجیر دیکینز، مدیر تصویر برداری این فیلم است است و در موفقیت آن نقش بسزایی داشت. همه می‌دانند که اسکار به داستان‌های سیاه جایزه نمی‌دهد، اما او در نهایت جایزه بهترین تصویر برداری را بعد از ده دوره نامزدی دریافت کرد.


منبع: باشگاه خبرنگاران


 

نوشته فیلم‌های علمی تخیلی شاخص در قرن ۲۱ اولین بار در نقد فارسی. نقد و بررسی فیلم. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

بازیگران مشهوری که پیشنهاد بازی در فیلم های ابرقهرمانی را رد کردند

چه می شد اگر نقش «بیوه سیاه» را اسکارلت جوهانسون بازی نکرده بود یا نقش «سوپرمن» را جود لاو بازی کرده بود؟ اگر بعضی از بازیگرهای هالیوود پیشنهاد بازی در فیلم های ابرقهرمانی محبوب ما را رد نکرده بودند، شاید این فیلم ها تا حدودی طور دیگری از آب در آمده بودند. از بتمن و سوپرمن گرفته تا اسپایدرمن، در ادامه با بازیگرانی آشنا خواهیم شد که نقش های ابرقهرمانی را رد کردند.

جاش هارتنت: «بتمن» در «بتمن آغاز می کند» (Batman Begins)

بازیگران مشهور,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

بازیگر نهایی: کریستین بیل

به گفته ی هارتنت، تقریباً هر نقش ابرقهرمانی بزرگی که فکرش را بکنید به او پیشنهاد شده، از «سوپرمن» گرفته تا «بتمن» و «اسپایدرمن».

اما طبق گفته های هارتنت، او نگران بود این نقش ها تا ابد مثل یک برچسب روی او بمانند و او را فقط با این نقش ها بشناسند، مسأله ای که مایل به آن نبود. او در آن زمان بسیار جوان بود اما از این بابت احساس خطر کرده بود.

با این حال هارتنت در سال ۲۰۱۵ در مصاحبه ای از رد کردن بعضی نقش ها اظهار پشیمانی کرد. یکی از آن ها، نقش «بتمن» در فیلم «بتمن آغاز می کند» کریستوفر نولان بود. این مسأله باعث شده بود او فرصت بازی در فیلم دیگر نولان یعنی «پرستیژ» (The Prestige) را هم از دست دهد.

به گفته ی هارتنت، او به این نتیجه رسیده بود که نقش «بتمن» برای او مناسب نیست اما نولان که نه شنیدن را دوست نداشت تصمیم گرفت هارتنت را از پروژه ی «پرستیژ» هم کنار بگذارد. نکته ی جالب این بود که نولان برای فیلم «پرستیژ» نه تنها کریستین بیل را (که نقش «بتمن» را پذیرفته بود) انتخاب کرد، بلکه از اسکارلت جوهانسون هم که نامزد آن زمان هارتنت بود در این فیلم استفاده کرد.

امیلی بلانت: «بیوه سیاه» در «مرد آهنی ۲» (Iron Man 2)

بازیگران مشهور,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

بازیگر نهایی: اسکارلت جوهانسون

امیلی بلانت انتخاب اول سازندگان فیلم «مرد آهنی ۲» برای نقش «بیوه سیاه» بود. گرچه بلانت خود گفته تداخل زمانی با کار دیگری باعث شد او این نقش را رد کند اما وبسایت Deadline مدعی است علت این مسأله کم بودن دستمزد پیشنهادی بوده.

بلانت در سال ۲۰۱۲ اظهار کرد که به هیچ وجه از رد کردن این نقش پشیمان نیست اما همچنان از بازی در نقش های ابرقهرمانی در آینده استقبال می کند.

علاوه بر این، بلانت، اسکارلت جوهانسون را در نقش «بیوه سیاه» بسیار تحسین کرده و بازی او را فوق العاده دانسته.

جسیکا چستین: «مایا هنسن» در «مرد آهنی ۳» (Iron Man 3)

بازیگران مشهور,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

به گفته ی چستین، او پیشنهاد بازی در نقش «دکتر مایا هنسن» -معشوقه ی سابق تونی استارک- در فیلم «مرد آهنی ۳» را به این دلیل رد کرد که مایل نبود نقش کاراکتری بدون توانایی های ابرقهرمانی را بازی کند.

چستین معتقد است شانس بازی در فیلم های ابرقهرمانی همیشه به دست نمی آید و نقشی که بازیگر در این فیلم ها ایفا می کند تا ابد با او می ماند، به همین دلیل او علاقه ای نداشت در یک فیلم ابرقهرمانی، نقش خسته ی کننده ی یک شهروند معمولی را ایفا کند.

اما این به معنای آن نیست که چستین را هرگز در هیچ فیلم ابرقهرمانی ای نخواهیم دید چون او اظهار کرده که دوست دارد در یکی از این دست فیلم ها نقش یک قهرمان یا شخصیت شرور را داشته باشد و در صحنه های اکشن شرکت کند.

کیانو ریوز: «دکتر منهتن» در «نگهبانان» (Watchmen) و «یان راگ» در «کاپیتان مارول» (Captain Marvel)

بازیگران مشهور,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

بازیگران نهایی: بیلی کروداپ و جود لاو

هم مارول استودیوز و هم دی سی فیلمز مشتاق همکاری با ریوز هستند و بارها به او پیشنهاد بازی در نقش های ابرقهرمانی را داده اند.

در سال ۲۰۰۸ ریوز در مصاحبه ای اظهار کرد نقش «دکتر منهتن» در فیلم «نگهبانان» به او پیشنهاد شده بود و گرچه او خود هم مایل به ایفای این نقش بود اما این همکاری سر نگرفت. او بعدها فقط سری به محل فیلمبرداری این کار زده بود.

علاوه بر این، نقش «یان راگ» در فیلم «کاپیتان مارول» هم به او پیشنهاد شده بود اما تداخل زمانی با پروژه ی «جان ویک: فصل ۳» (John Wick: Chapter 3) باعث شد ریوز این نقش را رد کند.

اگر امیدوارید که بالاخره روزی کیانو ریوز را در یک فیلم ابرقهرمانی ببینید، باید بدانید که هنوز هم امیدی هست. کوین فایگی، رئیس مارول استودیوز اظهار کرده که این کمپانی همیشه در حال مذاکره با ریوز است تا بالاخره همکاری مشترکی با او داشته باشد.

جود لاو: «سوپرمن» در «بازگشت سوپرمن» (Superman Returns)

بازیگران مشهور,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

بازیگر نهایی: برندان روث

لاو در سال ۲۰۱۶ در مصاحبه ای اظهار کرد نقش «سوپرمن» به او پیشنهاد شده بود اما از آنجایی که احساس خوبی نسبت به لباس معروف «سوپرمن» نداشت، این پیشنهاد نظرش را جلب نکرد.

با این حال، برایان سینگر، کارگردان کار، که بسیار مشتاق همکاری با جود لاو بود یک نمونه از لباس «سوپرمن» را به او داد تا آن را امتحان کند.

به گفته ی لاو، او این لباس را در خانه به تن کرد اما وقتی خود را در آینه دید و تصویر خود را در کسوت «سوپرمن» روی پوسترهای فیلم در سرتاسر دنیا تصور کرد، به این نتیجه رسید که این نقش مناسب او نیست.

ویل اسمیت: «سوپرمن» در «بازگشت سوپرمن»

بازیگران مشهور,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

بازیگر نهایی: برندان روث

به گفته ی اسمیت، نقش «سوپرمن» در فیلم «بازگشت سوپرمن» به او هم پیشنهاد شده بود. اما وقتی فیلمنامه به دستش رسید به این نتیجه رسید که محال است نقش «سوپرمن» را بازی کند.

اسمیت اظهار کرده تجربه ای که درمورد نقش «جیم وست» در فیلم «غرب وحشی وحشی» (Wild Wild West) داشت، او را به این نتیجه رسانده بود که اگر تصویر قهرمان های سفید پوست ها را خراب کنید دیگر جایی در هالیوود نخواهید داشت.

جان هم: «فانوس سبز» در «فانوس سبز» (Green Lantern)

بازیگران مشهور,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

بازیگر نهایی: رایان رینولدز

هم در سال ۲۰۱۵ در مصاحبه ای بیان کرد علیرغم آنکه کمپانی وارنر برادرز تمایل زیادی به همکاری با او در نقش اصلی فیلم «فانوس سبز» داشت، اما او دست رد به این پیشنهاد زده بود.

به گفته ی هم، نقش های ابرقهرمانی دیگری هم به او پیشنهاد شده که جواب او به همه ی این پیشنهادات منفی بوده.

هم علت این مسأله را ظالمانه بودن قرارداد کاری چنین فیلم هایی بیان کرده. به گفته ی او، بازیگران نقش های ابرقهرمانی متعهد می شوند نه فقط در فیلم فعلی، بلکه در دست کم دو فیلم دیگر هم بازی کنند که نه فیلمنامه ی آن ها را خوانده اند و نه می دانند چه اتفاقاتی در آن ها خواهد افتاد و با چه مشکلاتی در آن ها رو به رو خواهند شد.

مت دمون: «هاروی دنت» در «شوالیه تاریکی» (The Dark Knight)

بازیگران مشهور,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

بازیگر نهایی: آرون اکهارت

به گفته ی دمون، او پیشنهاد بازی در نقش شخصیت شرور فیلم «شوالیه تاریکی» را به خاطر تداخل زمانی با فیلمبرداری پروژه ی دیگری رد کرد.

پیرس برازنان: «بتمن» در «بتمن» (Batman)

بازیگران مشهور,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

بازیگر نهایی: مایکل کیتون

به گفته ی برازنان، پیش از آنکه او بازی در نقش «جیمز باند» را شروع کند، نقش «بروس وین» یا همان «بتمن» در فیلم «بتمن» (۱۹۸۹) به او پیشنهاد شده بود.

برازنان و تیم برتون، کارگردان کار، در مورد این نقش باهم صحبت کردند اما لباس «بتمن» باعث شده بود برازنان نتواند این کاراکتر را جدی بگیرد. به نظر برازنان مثل این بود که لباس زیر را روی شلوار بپوشید!

با این حال برازنان در سال ۲۰۱۵ اظهار کرد که حالا معتقد است آن زمان دید درستی به این کاراکتر نداشته.

تام هاردی: «ریک فلگ» در «جوخه انتحار» (Suicide Squad)

بازیگران مشهور,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

بازیگر نهایی: جوئل کینامن

هاردی که پیش از آن، در فیلم «شوالیه تاریکی برمی خیزد» (The Dark Knight Rises) نقش «بین» را ایفا کرده بود، پیشنهاد بازی در نقش رهبر جوخه ی انتحار را هم دریافت کرد. اما او برخلاف میلش مجبور شد این نقش را رد کند.

در حقیقت، به تعویق افتادن فیلمبرداری فیلم «بازگشته» (The Revenant) باعث شد هاردی فرصت بازی در «جوخه انتحار» را از دست دهد. هاردی گفته او دائماً به گروه تولید فیلم «بازگشته» غرولند می کرد که آن ها او را از پول زیادی محروم کردند.

به گفته ی هاردی، او علاقه ی خاصی به کمپانی وارنر برادرز دارد، به همین دلیل پیشنهاد همکاری با آن ها در «جوخه انتحار» برای او بسیار هیجان انگیز بود و فیلمنامه ی کار هم جذابیت زیادی برای او داشت.

جیک جیلنهال: «ریک فلگ» در «جوخه انتحار» (Suicide Squad)

بازیگران مشهور,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

بازیگر نهایی: جوئل کینامن

بعد از آنکه تام هاردی پیشنهاد بازی در نقش «ریک فلگ» فیلم «جوخه انتحار» را رد کرد، کمپانی وارنر برادرز برای این نقش به سراغ جیک جیلنهال رفت. اما او هم این نقش را نپذیرفت.

کیت بکینسیل: «زن شگفت انگیز»

بازیگران مشهور,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

بازیگر نهایی: گل گدوت

در سال ۲۰۱۸، بکینسیل در مصاحبه ای اظهار کرد که مدت ها قبل در یکی از نسخه های قدیمی تر  فیلم «زن شگفت انگیز» (Wonder Woman) قرار بود نقش این زن قهرمان را بازی کند. اما این فیلم هرگز ساخته نشد.

بکینسیل گفته از اینکه فرصت بازی در آن فیلم را از دست داد ناراحت نیست چون با توجه به فیلمنامه ی کار، حتماً فیلم بسیار بدی از آب درمی آمد.

او نسخه ی ۲۰۱۷ این فیلم با بازی گل گدوت در نقش «زن شگفت انگیز» را فوق العاده توصیف کرده.

جیسون موموآ: «درکس» در «نگهبانان کهکشان» (Guardians of the Galaxy)

بازیگران مشهور,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

بازیگر نهایی: دیو باتیستا

به نظر موموآ، کاراکتر تقریباً بدون دیالوگ «درکس» در فیلم «نگهبانان کهکشان» در آن زمان نقش مناسبی برای او نبود.

به گفته ی موموآ، او در آن زمان نقش های زیاد دیگری شبیه به این کاراکتر بازی کرده بود که همگی یک کاراکتر تقریباً صامت با بالاتنه ای برهنه بودند.

صبوری موموآ نتیجه داد و او فرصت بازی در نقش «آکوامن» در فیلم «لیگ عدالت» (Justice League) و سپس در فیلم «آکوامن» (Aquaman) را پیدا کرد. نقش «آکوامن» با استقبال زیادی مواجه شد.

متیو مک کانهی: «ایگو سیاره زنده» در «نگهبانان کهکشان بخش ۲» (Guardians of the Galaxy Vol. 2)

بازیگران مشهور,اخبار فیلم و سینما,خبرهای فیلم و سینما,اخبار سینمای جهان

بازیگر نهایی: کرت راسل


مک کانهی پیشنهاد بازی در نقش «ایگو» در فیلم «نگهبانان کهکشان بخش ۲» را به خاطر بازی در «برج تاریک» (The Dark Tower) رد کرد. «برج تاریک» فیلمی بر اساس رمانی نوشته ی استفن کینگ بود که مورد استقبال قرار نگرفت و نقدهای منفی ای هم دریافت کرد.

مک کانهی با اذعان به آنکه مجموعه فیلم «نگهبانان کهکشان» را دوست دارد، بیان کرد معتقد بود این فیلم تا به آن زمان هم موفق بوده و بازیگر خوب دیگری هم می تواند عهده دار نقشی که به او پیشنهاد شده، شود.

به گفته ی مک کانهی، او هم فیلمنامه ی «برج تاریک» و هم کارگردان کار و دیدگاه او نسبت به این اثر را دوست داشت. او قصد داشت نسخه ی خودش از اهریمن رمان استفن کینگ را بسازد و ارائه دهد.

نکته ی جالب آنکه تصاویر منتشر شده از طراحی های اولیه ی کاراکتر «ایگو» نشان می دهد این شخصیت بسیار شبیه به مک کانهی طراحی شده بود.


منبع:r​ooziato.‎​com


 

نوشته بازیگران مشهوری که پیشنهاد بازی در فیلم های ابرقهرمانی را رد کردند اولین بار در نقد فارسی. نقد و بررسی فیلم. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

بهترین نقش‌آفرینی‌های سال ۲۰۱۹ تاکنون

بیش از نیمی از سال گذشته و همانطور که انتظار می‌رفت نقش‌آفرینی‌های خارق‌العاده‌ای داشته‌ایم که می‌توانیم در مورد آن‌ها صحبت کنیم. بسیاری از این بازی‌ها مربوط به فیلم‌های مستقل و هنری بوده، اما برخی فیلم‌های بزرگ نیز وجود دارند که ارزش صحبت کردن از آن‌ها در این زمینه را دارا هستند.

برخی از این نقش‌آفرینی‌ها ممکن است در مراسم اهدای جوایز سینمایی در پایان سال در خاطر داوران باقی مانده باشند و شوربختانه برخی نیز فراموش خواهند شد. با این وجود این نقش‌آفرینی‌ها دستکم ارزش صحبت کردن را دارند. در ادامه قصد داریم شما را با بهترین نقش‌آفرینی‌های سال ۲۰۱۹ تاکنون در دنیای سینما آشنا کنیم.

۱۰. ماتیاس اسخونارتس – «موستانگ»

«اگر می‌خواهی اسبت را کنترل کنی، باید اول خودت را کنترل نمایی». یکی از بهترین فیلم‌های جشنواره ساندنس، «موستانگ» (The Mustang) یک فیلم پویا و زیبا و اولین تجربه کارگردانی لور ده کلرمون-تونر در مورد رابطه نزدیک بین یک زندانی سرسخت و یک اسب وحشی است. این فیلم ماهیتی بسیار قابل پیش بینی دارد و شاید با فیلم «سوارکار» (The Rider) که سال قبل منتشر شد در جایگاه پایین‌تری قرار دارد، اما چیزی که این اثر را متمایز می‌سازد تصویرسازی صادقانه از رابطه‌ای که گفته شد و پردازش شخصیت‌هاست. ماتیاس اسخونارتس، بازیگر بلژیکی فیلم از سال ۲۰۱۱ و با فیلم «سرسخت» (Bullhead) درخشش خود را آغاز کرد و در این فیلم نیز بار دیگر بازی خارق‌العاده‌ای از خود ارائه داده است.

اسخونارتس در این فیلم نقش یک زندانی در نوادا را بازی می‌کند که محل زندگی او در مجاورت بیابان و کوهستان‌های منطقه قرار دارد. او برای دوره بازپروری‌اش به مزرعه‌ای فرستاده شده که در آن زندانیان به آموزش موستانگ‌های وحشی مشغول می‌شوند. این فیلم از آن فیلم‌های پر از دیالوگ نیست و داستان پیچیده‌ای نیز ندارد، اما بن‌مایه شاعرانه آن به اندازه کافی هیجان انگیز و جذاب است و البته بازی کاملاً متعهدانه اسخونارتس نیز قدرت داستان را دوچندان می‌کند. حتی وقتی که شخصیت او ساکت و مودب است نیز می‌توان انرژی منفی موجود در حرکات او را که از فاجعه خبر می‌دهد درک کرد. این سبک بازی همواره یکی از نقاط قوت اسخونارتس بوده است. او می‌تواند نقش یک مرد حساس را بازی کند و همزمان شخصیتی شرور باشد.

۹. الیویا وایلد – «ویجیلانته»

الیویا وایلد یکی از آن بازیگرانی است که لیاقت بسیار بیشتر از آنچه که بدست آورده دارد. او هرازگاهی نقش مهمی در فیلم‌های مستقل بازی می‌کند و کارنامه هنری قابل توجهی نیز دارد، اما نقش‌هایش عمدتاً مورد بی‌مهری قرار می‌گیرند. امسال، اما به لطف تحسین منتقدان، وایلد به خاطر اولین تجربه کارگردانی خود در فیلم کمدی «خرخوان» (Booksmart) مورد توجه قرار گرفته، اما همه بازی خارق‌العاده‌اش در فیلم «ویجیلانته» (A Vigilante) را نادیده گرفته‌اند. از عنوان فیلم شاید چنین بربیاید که باید انتظار چیزی شبیه «تله مرگ» (Death Wish) را داشته باشید، اما «ویجیلانته» فیلم متفاوتی است که ممکن است برخی را ناامید سازد، زیرا آن فیلم انتقامی که به نظر می‌رسد نیست.

تُن و گام بندی فیلم نیز مناسب همه نبوده و به خاطر ماجرای داستان، تماشای آن ممکن است دردناک باشد. الیویا وایلد در این فیلم نقش زنی را بازی می‌کند که از لحاظ جسمی و روحی تحت شکنجه قرار می‌گیرد. او یک گرگ تنهاست که به زنان قربانی تجاوز کمک کرده که با زور از دست شکنجه‌گران خود فرار کرده و در مقابل نیز هیچ چیز عایدش نمی‌شود. بازی وایلد در این نقش بسیار تاثیرگذار است. شخصیت او همواره با حملات وحشت مواجه شده و وایلد نیز به شکلی حیرت انگیز بین احساسات شخصیت خود تعادل برقرار می‌کند.

۸. مدس میکلسن – «شمالگان»

جو پنا با کانالی مختص موسیقی و فیلم کوتاه در یوتیوب برای خود نامی دست و پا کرد. او همچنین آگهی‌های تبلیغاتی کوتاهی نیز ساخته و برای اولین فیلم بلند خود نیز بهترین بازیگر ممکن را انتخاب کرد. فیلم‌هایی که در مورد نجات از شرایط سخت هستند می‌توانند بهترین عرصه برای بازیگران به منظور نمایش دادن استعداد‌های خود باشند، کاری که پیش از این توسط تام هنکس، جیمز فرانکو، لیام نیسن، رابرت ردفورد و بسیاری دیگر انجام شده است.

اکنون مدس میکلسن این فرصت را یافته که تمام بار فیلم «شمالگان» (Arctic) را روی شانه‌های خود با کاریزمایی دوست داشتنی به دوش بکشد و تنش بی‌محابای ناشی از رنج، عذاب و درماندگی شخصیتش را به تصویر بکشد.

کسانی که به دنبال یک روایت توصیفی هستند هیچ فلش‌بک به زندگی گذشته، عکس‌های خانوادگی یا مونولوگ خاصی در مورد عواقب سقوط هواپیمایی که میکلسن قربانی آن است نخواهند دید، اما تغییرات چهره میکلسن بسیار بهتر و رساتر از هر مونولوگی سخن می‌گوید. او امیدش را از دست می‌دهد، آن را باز می‌یابد و تمام توانش را به کار می‌گیرد. فیلم «شمالگان» مولفه‌های تاثیرگذار دیگری مانند فیلمبرداری و فضای فیلم را نیز دارد، اما چیزی که این فیلم را به یادماندنی می‎‌سازد بدون شک بازی کنترلی میکلسن است.

۷. ایزابلا هوپرت – «گرتا»

شاید فیلم بزرگی نباشد، اما «گرتا» (Greta) برای علاقمندان به فیلم‌های تریلر تعقیبی دهه ۹۰ هیجان‌انگیز خواهد بود. این فیلم خیلی به مکان‌های غیرقابل پیش بینی نمی‌رود و در برخی صحنه‌ها نیز چندان راضی کننده نیست، اما در کل می‌توان آن را فیلمی جذاب دانست. دلیل عمده جذابیت این فیلم بازی تحسین برانگیز ایزابل هوپرت، بازیگر افسانه‌ای فرانسوی است که به گفته خودش تاکنون نقش یک سایکوپات را بازی نکرده بود.

در سکانسی که گرتا سرنگی مرگبار را در گردن مردی که تسلیم شیطان شده فرو می‌کند، هوپرت اولین کاری که به ذهنش خطور می‌کند را به صورت فی‌البداهه انجام می‌دهد: رقصیدن. همین حرکات هستند که باعث شده بازی او غیرقابل پیش‌بینی و بسیار لذت بخش باشد. جای تعجب ندارد که استودیو سازنده تصمیم گرفت سکانس رستوران را به عنوان اولین کلیپ تبلیغاتی فیلم منتشر سازد.

۶. الیزابت ماس – «بوی او»

تماشای این فیلم برای همه آسان نیست و شاید برای برخی خسته کننده باشد. مهم نیست در پایان چه فکری در مورد این فیلم می‌کنید، اما همه در مورد یک موضوع با هم توافق خواهند داشت: درخشش الیزابت ماس در فیلم. در سه بخش اول فیلم شاید به این نتیجه برسید با شخصیت‌هایی روبرو هستید که هیچ ایده‌ای نسبت به آن‌ها ندارید. این موضوع ارتباط برقرار کردن با فیلم و داستان را دشوار می‌سازد.

اما بازی ماس چنان قدرتی دارد که نمی‌توانید چشمتان را از او بردارید و بازی طبیعی و تاثیرگذارش توجه شما را به خود جلب می‌کند. بازی ماس در این فیلم قابل توجه بوده و یکی از آن نقش‌آفرینی‌هایی است که تاکنون از او ندیده‌ایم. بازی او در فیلم «ما» (Us) را نیز نباید نادیده گرفت که در مدت کوتاه حضورش در داستان توجه همه را به خود جلب می‌کند.

۵. آنر سوینتن برن – «یادگاری»

فیلم «یادگاری» (The Souvenir) به کارگردانی جوانا هاگ یک فیلم رویایی و جاه‌طلبانه است که فرصتی را برای درخشش در اختیار آنر سوینتن برن قرار می‌دهد. داستان فیلم در اوایل دهه ۸۰ روایت شده و برن نقش یک دانشجوی جوان فیلمسازی به نام جولی را بازی می‌کند که شیفته مردی می‌شود که از لحاظ شخصیتی کاملاً متفاوت از اوست و در حالی که او خبر ندارد در واقع یک معتاد به هروئین است.

برن دختر تیلدا سوینتن است که در این فیلم نقش مادر متمول آنر را بازی می‌کند. این فیلم اولین بازی سوینتن کوچک در نقش اول داستان است که می‌توان آن را بهترین نقش‌آفرینی او نیز دانست. زیبایی بازی او در لحظه‌های سکوت و بدون دیالوگش نهفته است و شخصیت خود در داستان را با مهارت و به روشی صادقانه و قابل باور خلق می‌کند. فیلم اجازه می‌دهد که اتفاقات ماجرا با برداشت‌های بلند پیش بروند تا زمانی که مخاطب همراه با جولی نفس می‌کشد و برن نیز به خوبی عناصر احساسی حیاتی شخصیتش را پیدا می‌کند. جولی آسیب‌پذیری‌های خاص خودش را داشته و از عدم اطمینان رنج می‌برد و برن نیز به خوبی و تماماً این جنبه‎‌های شخصیت خود را درک کرده است. قسمت دوم این فیلم نیز در راه است و بار دیگر می‌توانیم شاهد یک بازی خیره کننده دیگر از برن باشیم.

۴. لوپیتا نیونگو – «ما»

«ما» (Us) به عنوان یکی از محبوب‌ترین و مورد انتظارترین فیلم‌های امسال بار دیگر مهارت‌های کارگردانی و داسان پردازی جوردن پیل و قدرت او در خلق فضای دلهره آور را به تصویر کشید. او بار دیگر بخش زیادی از داستان شخصیت‌هایش را خودش می‌نویسد. اگر چه همه بازیگران فیلم بازی‌های قابل توجهی از خود ارائه می‌دهند، اما این لوپیتا نیونگو است که فیلم را می‌دزدد و ما را به یاد بازی‌های خارق‌العاده تاریخ سینما در نقش دو شخصیت متفاوت با استفاده از یک بازیگر می‌اندازد.

بازی نیونگو در این فیلم را باید یک کلاس بازیگری مجانی دانست که نباید از دست داد. او در این فیلم بیش از هر چیز دیگری با چشمانش بازی می‌کند و چه چشم‌های حیرت انگیزی. او در این فیلم نقش یک مادر ظاهراً ساده و معمولی به نام آدلاید و همزاد شیطان صفتش، رِد، را بازی می‌کند. او هر دو نقش خود را به خوبی ایفا می‌کند که می‌توان آن را بهترین نقش‌آفرینی این بازیگر بااستعداد تاکنون دانست که به خوبی توانسته انرژی، غم و ترس را به شخصیت خود در فیلم بیاورد. او در هر صحنه‌ای که بازی می‌کند و در قالب هر شخصیتی که هست، فیلم را از آنِ خود می‌سازد.

۳. جولین مور – «گلوریا بل»

وقتی که به سراغ بازسازی یک فیلم می‌روید و می‌خواهید به شکل برداشت به برداشت آن را بازسازی کرده و به یک فیلم بزرگ تبدیل کنید، ساخت فیلمی به تاثیرگذاری فیلم اول نه تنها دشوار است بلکه برای شخصیت نقش اول داستان نیز بسیار سخت است که آن شخصیت را طوری بازی کند که تازگی داشته باشد. اما جولین مور در فیلم «گلوریا بل» (Gloria Bell) دقیقاً همین کار را کرده است.

این بازسازی به خوبی فیلم اصلی با عنوان «گلوریا» به کارگردانی سباستین للیو و بازی پائولینا گارسیا بود و بخش قابل توجهی از موفقیت فیلم مرهون بازی خارق‌العاده جولین مور است. او در نقش اول داستان چنان آسیب‌پذیر، دوست داشتنی و همزمان قدرتمند است که هیچگاه از تماشای شخصیت او خسته نمی‌شوید. در واقع هر بار انتظار بیشتر و بیشتری از او دارید. بدون شک اگر این فیلم اوایل سال میلادی کنونی منتشر نمی‌شد، جولین مور شانس بیشتری برای مورد تحسین قرار گرفتن توسط منتقدان داشته و شانس بیشتری در فصل جوایز سینمایی نیز داشت.

۲. تارون اگرتون و جیمی بل – «راکت‌من»

بعد از فیلم موفق «راپسودی بوهمیایی» (Bohemian Rhapsody)، باید خوشحال باشیم که فیلم «راکت‌من» (Rocketman) نیز عدالت را در حق شخصیت، میراث و موسیقی التون جان انجام داد. این فیلم از جنبه تاریک زندگی این موسیقیدان دور نمی‌شود و گاهی اوقات ریسک‌هایی نیز انجام می‌دهد. تبدیل فیلم به یک جعبه موسیقی نیز ایده جالبی بوده، اما برای اینکه همه چیز خوب باشد به بازیگر مناسب نیاز دارید و تارون اگرتون نیز همان بازیگر مناسب برای این نقش است.

او انرژی و جذابیت خاصی به نقش خود می‌دهد که در سکانس‌های پرجنب و جوش فیلم شاد و فریبنده و در سکانس‌های دراماتیک شکننده قلب‌هاست. از همه مهم‌تر اینکه او خود تمام آهنگ‌های موجود در فیلم را خوانده و وقتی نتیجه را می‌بینید متوجه می‌شوید که چنین استراتژی بسیار موثر و مهم است. او از اعماق قلبش آواز می‌خواند و آهنگش را حس می‌کند، چیزی که معنای آن‌ها در داستان است. وقتی از اگرتون صحبت می‌کنیم نباید جیمی بل را فراموش کنیم. جنبه دوستی و مشارکت خلاقانه بین شخصیت برنی تاوپین و التون جان به احتمال فراوان بهترین بخش از فیلم است و بل نیز به همان خوبی تارون در نقش برنی فرو رفته است.

۱. آنتونیو باندراس – «درد و شکوه»

سال ۲۰۱۹ پدرو آلمودوار با یک فیلم بسیار شخصی و هوشمندانه به نام «درد و شکوه» (Pain and Glory) بازگشت. این فیلم که هوشمندانه نوشته شده و از لحاظ فضای داستانی بسیار قوی ساخته شده در مورد پیری، مرگ، اضطراب، افسردگی، اعتیاد، فیلمسازی، کودکی، مادر بودن، افتخار و از همه بیشتر، درد است. این فیلم که به تاثیرگذارترین شکل ممکن با افشاگری‌های غافلگیر کننده، لحظات احساسی و حتی سکانس‌های زیبای انیمیشن ساخته شده نشان می‌دهد که آلمودوار هنوز هم یکی از بهترین کارگردانان جهان است. گاهی اوقات گفته می‌شود که یک بازیگر برای ایفای یک نقش خاص به دنیا آمده و این موضوع کاملاً در مورد آنتونیو باندراس در این فیلم صدق می‌کند.

او در این فیلم نقش سالوادور مالو را بازی می‌کند، یک فیلمسازی کهنه کار اسپانیایی که از درد عضلانی، درد مفاصل، وزوز گوش، اعتیاد و بسیاری مشکلات دیگر رنج می‌برد. باندراس همکاری‌های متعددی با آلمودوار داشته، اما به سختی می‌توان نقشی را پیدا کرد که چنین عمیق و غنی نوشته شده و او با مهارت تمام به شکل کامل آن را به تصویر بکشد. در بازی باندراس می‌توان ریزترین و جزئی‌ترین نمود‌های درد و رنج فیزیکی و روانی شخصیت اصلی داستان را دید و حس کرد. نیمه اول فیلم کمی بیش از حد تکراری است، اما در نیمه دوم همه چیز جبران می‌شود.


منبع:bartarinha.com


 

نوشته بهترین نقش‌آفرینی‌های سال ۲۰۱۹ تاکنون اولین بار در نقد فارسی. نقد و بررسی فیلم. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

برنامه‌ سینمایی نقدفارسی | ۱۰ فیلم برتر موردانتظار سال ۲۰۱۹

سلام! با یک قسمت از سری برنامه‌های سینمایی نقدفارسی خدمت شما عزیزان هستیم.

 

در این قسمت نگاهی انداخته ایم به ۱۰ فیلم سینمایی برتری که در سال ۲۰۱۹ میلادی عرضه خواهند شد. ۱۰ فیلم برتر مورد انتظار امسال شامل عناوینی از آقایان تارانتینو تا بزرگانی مثل مارتین اسکورسیزی می‌شود. نظر شما چیست؟ شما منتظر چه فیلم‌هایی هستید؟ نظرات خود را با ما به اشتراک بگذارید.

 

نوشته برنامه‌ سینمایی نقدفارسی | ۱۰ فیلم برتر موردانتظار سال ۲۰۱۹ اولین بار در نقد فارسی. نقد و بررسی فیلم. پدیدار شد.

ادامه مطلب / دانلود

متن آهنگ ( فرزاد فرزین به نام چه شبایی که این روزا برام تداعی میشه )

متن آهنگ فرزاد فرزین چه شبایی که این روزا برام تداعی میشه

میتوانید در ادامه مطلب متن ترانه زیبای فرزاد فرزین – چه شبایی که این روزا برام تداعی میشه رو مشاهده کنید

ادامه مطلب / دانلود